「蔡國強泡美術館」

98776414 張國威

蔡國強這位這位藝術家自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。

一樓大型裝置藝術「撞牆」，莫名地讓我有想哭的衝動，看著不斷衝撞無形牆壁的野狼們，跌坐一地，後來的狼群非但沒有停止的跡象，依然朝同樣方向前進。這是蔡國強先生為紀念德國柏林圍牆倒塌所做的展品。作品敍述狼群前仆後繼、集體式的衝撞，似在提醒人們，容易過度盲從於一種集體觀念和行動，並且重複錯誤的命運。對我而言，這件作品亦象徵著一道跨不過的鴻溝。不管柏林圍牆存在與否，種族與種族、上與下、政權與平民間，始終有道衝不破的牆壁，阻擋著彼此，是心態的自私、也是因渴求權力，分隔透明牆壁的兩端世界。

「時間」情結，也可在蔡國強先生的其他作品見到。他似乎在追求著一個永恆，但諷刺的是，他常要捕捉一瞬間的短暫即逝。就像靈感來自「武松打虎」的裝置藝術，戲劇張力十足的構圖，呈現老虎生命結束的一瞬間律動。(死亡是瞬間還是永恆？)或者蔡國強先生不斷利用火藥創作，爆炸只需片刻，卻在畫紙上留下「到此一遊」的軌跡。這是生命的延續還是陰魂不散？又或者他對煙火的迷戀，多次創作大型煙火秀，一發發煙火打到上空，照亮夜空的沈寂，可是，稍縱即逝的煙火，是否就此死亡？透過攝影鏡頭，膠卷上保留的影像，是永恆還是回憶呢？時間，在蔡國強先生的作品中，不斷改變它的面貌。可以是短暫的絢爛、也可隨著時空變化，重建、重組新的意義。

這次展覽中，我最喜歡的作品是「迴光，來自磐城的禮物」，古舊木船原本躺在沙灘上奄奄一息，卻被創作者看中，而有新的生命，被加以保存、重鑄。靜靜躺在美術館的木船，船身覆蓋物，從沙子變成大量瓷器，彷彿從一個墓地旅行到另一個墓地，不住地訴說往日繁華。看了展覽之後才發現蔡先生的作品是非常有意思的，不管是創作上的想法、或是作品本身的張力，都叫人折服。當然，其中有幾件作品是我不太欣賞地(象徵台海的巨石)。