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2008年11月9日 星期日

卡提亞‧珊德KATYA SANDER /崔廣宇KUANG-YU TSUI

銘傳大學設計管理研究所/97776114/蔡瑜容
【卡提亞‧珊德簡介】
1970年生於丹麥卡提亞‧珊德現於柏林居住與創作。她屬於年輕一代的丹麥藝術家，對社會議題有強烈興趣。珊德參與多份刊物，其中包括擔任《Øjeblikket》雜誌的作者及編輯，以及與西蒙．沙伊赫（Simon Sheikh）一同擔任OE讀本系列編輯。珊德最近曾在2008年於德國斯圖加特（Stuttgart）的藝術中心（Künstlerhaus）與2005年在維也納的陸德維基金會現代藝術館（Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig）舉辦個展。她的作品曾參與過的展覽包括：2006年舊金山CCA Wattis 藝術學院；2006年阿姆斯特丹SMART計劃空間（SMART Project Space）；2007年德國卡塞爾（Kassel）第十二屆文件展（Documenta 12），以及2006年羅馬尼亞伊亞希（Iasi）第七屆Periferic現代藝術雙年展（Periferic 7 Biennial for Contemporary Art）。

【風格】
卡提亞‧珊德的作品主題圍繞在公私領域、語言、身分、都市計劃，以及民主。而在公領域中，她的興趣及研究是關於新聞及媒體所操作的空間。在她的作品中，觀者（或說得更明確，是受她作品影響的人）都要主動參與。珊德表示，她的興趣不在於藝術為何，而是在各種現有的可能性中，藝術/藝術家能夠完成什麼。因此，可以想見她的計劃總是始於畫廊之外，或是成形於日常生活平凡無奇的空間中。

【作品】
《 Monument for image production and image consumption》，2004
該提案是一個全國性報紙出版，一個隨機在某天毫無任何警告的兩個版本：正常的版本；另一個版本和正常版本一樣，但所有的文字和數字將失踪（除報紙的名稱頂端） 。該作品是實現於2004年7月6號合作的一個最大的全國性日報在丹麥， Politiken ，並分發到哥本哈根和郊區。文字少版本的文件，給予免費連同任何購買當日報紙。 用以紀念或簡單地表達方式，可見，網絡的圖像分配在某種程度上調節了這樣的歷史'事件'的存在。鑑於古蹟，傳統意義上的立場代表了一件歷史事件了，打破兩個世界（之前和之後） ，問題的概念隱含在歷史等紀念，不再存在任何重大的事件，這一事件歷史已經結束。


《If you read this, I'll give it to you / Wenn du dies liest, gebe ich es dir》，2005
數以千計的徽章分發給整個城市。每個徽章寫道： “如果你閱讀它，我就可以給你（但你必須穿上它） 。 ”戴胸徽就像是有一個合同，是完全透明的： “我給你這個標誌，如果你想要它。 ”這種交流從未間斷過，因為一旦有人收到徽章，他們就等同於承擔這份透明的合同。也就是說，他們有責任把它傳給想要它的人。自由交流，其中的價值已完全取消，因為徽章通行證是人與人之間所有變化的立場（ '我'和'你' ）的人誰接觸到它：從一個誰問，從而接收，一個給誰，一個誰記得（也許有人告訴它） 。 在其他一些國家，他們都是免費分發。這流通的方式構成了一種公眾話語。是人與人之間一種交流的模式。



《Televised I: the Anchor, the I, and the Studio》，2006
在所謂的日常用語，人們往往常常用“我”。但新聞工作者並不是如此，主播在大多數情況中避免不要使用這個小代名詞。然而，新聞主播似乎每天都在電視上，通常在同一時間，當然在同一個地方，但究竟是什麼環境下，讓她/他從事這樣一個特殊的日常語言？ 我們都知道，新聞主播播報新聞。但為什麼產生這種情況(自己立場的消失)？作者希望呼籲新聞工作：是什麼應該說？是什麼待觀察？也許更重要的是，什麼樣的關係，不允許之間應建立什麼是看到什麼說什麼？如果新聞主播的話語 “我”是需要避免，那麼應該用什麼立場來代替這個話？值得我們省思。



《估價》 (Estimations)，2008
展出的裝置作品有四個景觀，其中三個是在螢幕上播放錄製好的影片，另一個是與螢幕大小一致的窗口，可以讓人看到外面的實景，但是在觀眾面前好像是個螢幕，而且與其他三個螢幕排列在一起。這影像與實影並置所要表達的是：「市場」或「經濟」總會有個界線，越過了這個界線，就會碰觸到非「市場」或非「經濟」的事物。作者最後也許沒有提出結論，但她在種種關係和敘述之間所畫出的界線，卻有助於開發並引導我們對世界的看法。
【參考資料】
http://www.taipeibiennial.org/TBArtists/ArtistContent.aspx?Language=1&cid=24http://www.katyasander.net/





【崔廣宇簡介】
1974年出生於台北，1997年國立台北藝術大學畢業。崔廣宇在台灣算是「新世代藝術家」，曾獲2003年第一屆台新藝術獎評審團特別獎，除活躍國內藝壇，亦曾多次受邀參與國際大展，如2005年威尼斯雙年展、2007年第四屆利物浦雙年展、等，可說是目前國內當代藝壇上相當活躍及備受國際矚目的新秀，並廣受好評。他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。作品亦曾至英國、日本、韓國、德國、西班牙、荷蘭、義大利、土耳其等地展出，並於2004年及2006年分別進駐倫敦的蓋斯沃克工作室（Gasworks Studio）與阿姆斯特丹的里克斯美術學院（Rijksakademie van beeldende kunsten Stichting Trustfonds）

1996年起，崔廣宇所參與的藝術團體「後八」（註一）於臺灣的都會社區中進行一連串的丈量、測試與擬態的行動藝術創作。其後的個人創作亦沿著此一路線，主要以城市空間為舞台，透過自己的身體與生活環境之間的接觸、互動、介入等行為，探刺我們日常活環境的寬容度。代表的作品有《十八銅人，穿透 穿透性》（2001）、《系統生活捷徑—表皮生活圈》系列（2002）、《我很好，我並沒有淋溼》（2002）、《城市精神》（2004）等。

註一：「後八」則是由一群年輕的前衛藝術家組成，以「橘色」為象徵顏色，後八為附近的鄰里做丈量—藉由丈量，訂出一套存在於後八和附近鄰里間公民與道德般的規範；並且賦予後八撫平傷痛與形象公關的角色。繁瑣的符號、複雜的示範、多餘而不具強制性的行為指示，真正的溝通才得以展開。疑問將導致一個結果：必須用更多的符號與規範來解釋這裡所發生的一切。
【風格】
崔廣宇的作品在1997年入伍後開始有了比較明顯的不同，特別是反射出社會性的這個部份。綜觀崔廣宇的創作，他以身體為媒介，伴隨肢體的動作及富含社會性、遊戲性的演出，實際上是意圖揭露我們日常生活底層下的某種真相，並且從生活週遭、這個城市裡面去取材，較能夠引起一些其他的共鳴。藝評人黃海鳴指出：「崔廣宇的表演錄像作品除了散發立即的吸引力，其中不斷重複及變化的元素，看似無厘頭、搞笑、愚蠢，但卻又能觸動人深刻或許還是沉重的反思。」然而崔廣宇的每一件作品影像都很「輕巧」，即使勾起了「沉重的反思」，它也不是用力地擊中你，而是輕輕搔到癢處，使人會心並搏君一笑。形式輕巧、充滿游移性，如果它引發了「沉重」，則應是關乎主題的背後的哲學思考—關於生存的隱喻和人的認知問題。
「遊戲」也是崔廣宇的特質之一，遊戲的方式能在某程度化解了將會過於嚴肅的衝突（主體與環境之間的矛盾和他的批判意圖），並透過遊戲方式釋放了現實中的壓力，在某程度得到精神上的短暫自由，因為如果無法真正逃離現實，那麼遊戲的情境可以暫時讓他從現實中抽離，並得到某種愉悅，一如人們借由觀賞和融入戲劇而達到情緒的昇華。不過，崔廣宇卻在這短暫的隱身中時刻不忘對現實世界「丟石頭」，而這短暫的壓力釋放也成了遊戲所能反饋給他和觀者的部份。
【作品】
《天降甘霖》，1997
於左右兩側輪流砸下如電視機、花盆、機車、椅子…等日常生活物件，崔廣宇算好時間差，在千鈞一髮之際跳開（左右來回跳），最後跳出畫面外，然後一根長竹竿掉落於跳躍的兩處，結束。

《十八銅人》，2001
《穿透性》：
用頭去撞擊各式各樣的物體，如馬、麥當勞叔叔、消防車、鐵皮圍牆…等。看似
超乎平常人的行為之中，其實是對生活環境的隱喻。身體的撞擊行為是代表了主體
和環境之間的對抗和矛盾；想要穿透現實的環境，卻還是被無情的彈回，暗喻人在
社會中與各種制約和體制不斷的衝撞的處境
《感受性》：
各種物件砸在頭上，如布偶、書本、電視機…等，且必須在被擊中的瞬間猜出東西
是什麼。這種襲擊不是要表達眼前所見的自虐表現，其實是想表達︰現實，就像是
一種向你背後襲擊的某物，事先無法預知，就算你知道了，眼前所見也只是一個倒
轉的、虛幻不實的影像反射，這當然是一個挑戰性的指控。
《自發性》：
於台北市各地，莫名其妙地從口中吐出不明穢物，突然嘔吐或邊走邊吐。口吐穢物
不是厭惡，也不是指某種身心失調的症狀，而是指「它者」穿透人體從口中蹦出的
一種形態；在此過程中，人體被「它者」貫穿，有如被涵蓋在它的內部裡，成為它
的一個環節。



《系統生活捷徑：城市瞎摸》
第六屆台新藝術獎「視覺藝術獎」以文化與環境觀察的角度，針對適應生活樣態的方式及環境的可能性，透過行動來重新定義或質疑人與社會系統之間的適應關係
註：《表皮生活圈》系列，人為了屈就於環境樣態所產生的「融入」或「劃一」舉動，在《城市精神》中轉變為有其他意圖的介入，並試圖短暫「改變」或「攪亂」舊有的行徑和邏輯，這個介入行為與環境的「相互對應」
《隱形城市：台八里．約克》，2008­
作品名稱影射這樣的模糊狀態（到底這是哪裡？台北？巴黎？紐約？），一種全球化之後由現成物拼接出來的生活現實，而這些拼接之間的縫線在商品、消費、與媒體等所塑造出的需求中被隱匿，並隨著全世界的互通有無來填補這些因文化差異而出現的縫隙，也增添了脈絡上的空洞。打破了一顆蛋，發現裡面還是另一顆蛋。
【參考資料】
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