蓋瑞‧希爾（Gary Hill），1951年出生於美國加州聖芭芭拉城。他早年學習雕塑，1974年開始從事錄像藝術的創作。雖然在1970年代，錄像作品還未被正視為藝術創作的一種，他已經開始進行一連串電子影像和聲音的實驗。除了無以數計的個展外，蓋瑞‧希爾亦曾受邀參加於世界各大展，如德國文件展（Documenta）、威尼斯雙年展（Biennale Di Venezia）、美國惠特尼雙年展（Whitney Biennal）等。此外，他還獲頒各種榮譽獎項，如洛克斐勒及古根漢基金會獎等 。
希爾作品中的最大特徵在於對聲音的運用。在2002年一次訪談中他提到，早年學習雕塑時，鐵熔鑄的聲音及過程中所產生的音效，深深吸引他。當時，偶爾還會將這些聲音錄下來，這樣的經驗便成為他日後錄像創作的重要靈感來源。其他靈感來源則是來自日常生活中的觀察，也許是一本書、生活週遭發生的事，抑或為女兒朗讀的一本童書。另外，希爾也受當時法國存在主義哲學、觀念藝術，或1970年代崛起的表演藝術影響至深。（余青勳）
牆作http://tw.youtube.com/watch?v=1NehBnaCLEE
藝術家以自己的身體猛然撞向牆壁，並在撞上的剎那，用力喊出一個字眼，同時受到一道強烈的閃光照射。身體、物體、猛烈撞擊的動作、撞擊聲、喊出的字眼、強光所製造的映象、以及由這所有一切激烈的刺激而引起的心理反應，統統濃縮在一剎那間，然後周而復始。這樣的元素也出現在《黑色表演》中。不過牆作的裝置中，還多了一個錄影時強烈閃光之外的現場閃光，以固定的時間間隔隨機地消除某一撞擊的影像，或是殘像；將視覺刺激均化而降低了影像的優先地位，讓人將注意力轉移到作品所發出的聲音上，也就是身體和牆壁碰觸的那一瞬間，所有的物理和心理能量便在那一剎那迸裂爆出，而且層層堆疊，直到觀者再也無法忍受為止。口白中的文字意義在此十分微妙，一方面彷彿受到身體直接衝撞的揶揄，一方面又彷彿被這種撞擊的動量托舉得更高。
沒有留言:
張貼留言