新媒體藝術發展的探討 -以「“Boom!”快速與凝結新媒體的交互作用展覽」作品為例

林珮淳 國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系專任教授
葉綠屏 國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系碩士
2008

前言

電腦與數位藝術是相應二十世紀時代變化所發展出來的創作媒材主流，從1960年代便開始從事各種錄影藝術的實踐，發展到今日和數位科技的深刻結合，先進的科技研發可以提供各種複製和創造的軟硬體設備，也提高影像藝術的技術和質量。媒材的整合運用一直都存在於各種藝術創作中
，而藝術家的創作與媒材的開發、工具的進步更是密不可分，藝術家藉由選擇不同科技媒體的可能性，探索著新媒體藝術的姿態。以下將從歷史角度敘述新媒體藝術的發展脈絡，並以「“Boom!”快速與凝結新媒體的交互作用展覽」為例，探討展出之數位影像、錄像、互動裝置、數位聲音與複合表現形式等之相關作品，以認識新媒體藝術可因著媒材的改變而發展出的多重藝術語意的潛力。

一、未來派（Futurism）
1910至1920年代，受工業文明的影響，藝術作品充滿對「速度」、「時間」、「機械」的實驗。未來派（Futurism）的藝術家對現代機械文明顯示崇拜與高度興趣，並努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程，表現機械式的美學並融合攝影技術。

Giacomo Balla

二、達達與現成物

達達主義的反藝術與嘲諷，更百無禁忌擴大了媒體的實驗，其作品以戲謔、諷刺行動表達，並用現成物(Ready-made)、機械零件改裝拼貼等自由形式，當他們試圖破壞藝術的時候，反而為藝術開啟了新的途徑與可能性。

Marcel Duchamp1887-1968

三、構成主義（Constructivism）
在科技日漸發展茁壯下，俄國的構成主義（Constructivism）逐漸建構出一個聯合建築、設計、科學的未來藝術綜合體，對 現代藝術在「空間」的擴展有很大的貢獻，將拼貼（Collage）概念用於建築和機械設計的綜合體表現，對現代藝術的複合媒體化有先見之明。


四、包浩斯（Bauhaus）
包浩斯（Bauhaus）健將莫何里-那吉‧拉斯　　　洛（Moholy-Nagy,Laszlo）的〈光－空間模　　組〉（Light-Space Modulator），以金屬、塑膠、電子馬達、燈光組成環境動態雕塑，以不同視點企圖尋求全新的視覺表現效果，探討　　空間、時間、材質、光線之間的互動關係 。

Moholy Nagy
1895-1946
Bauhaus
1919/1933

五、機動藝術（Kinetic Art）
「機動藝術」（Kinetic Art）影響二十世紀中期後歐洲藝術家們對多樣媒體的整合，及對機械、速度、時間課題的實驗表現，也成為日後Robotic Art發展的前身。

Tinghely-machine as esculpture


Schoffer – mechanical and electronic machines
Kinetics and light

六、普普藝術
電視機的普及，媒體的迅速擴張，使廣告及大眾傳播的力量浸透人們的日常生活中，「普普藝術」即在此媒體效應下成為主流。普普藝術以消費導向之美學標準，混合大眾媒體，如電視、電影、卡通、報紙、美女雜誌、廣告牌及商品包裝做拼貼式的組合，使藝術媒體與當代生活的科技與消費文化結合。

Andy Warhol –”Brillo Box”

七、錄像裝置
1960年代，當家用電視日益普，社會充斥著大眾消費文化，藝術家開始嘗試以電視媒體為創作媒介。錄像藝術之父白南準（Nam June Paik）使用電視作為藝術媒材的作品。

Nam June Paix
Corea

八、行為藝術

1970年代，錄像藝術更進行了另一種實驗，藉錄像媒材記錄實驗性的行為藝術，挑戰身體概念的可能，如藝術家維多．阿孔奇（Vito Acconci）與布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）將個人身體與行為表現融入錄像藝術之中，發展成「觀念性的錄像藝術」（Conceptual Video）。1980年，藝術家們延伸錄像藝術的美學，轉向個人意識型態、社會文化、性別認同、政治立場、紀錄動畫等主題。

Marc Pauline Sterlac
Cyborg/performance

Eduardo Kac
Cyborg/ performance

九、比爾．維歐拉Bill Viola
1980年，藝術家們延伸錄像藝術的美學，轉向個人意識型態、社會文化、性別認同、政治立場、紀錄動畫等主題。比爾．維歐拉（Bill Viola）結合自身的人文思考與社會意識價值，探討人與宇宙、空間與時間、肉體與靈魂、生與死、思想與感覺、過去與現在的議題。

Bill Viola’s video installations

十、 Fluxus
1970年代觀念藝術興起，其標榜突破傳統的態度，以「複合媒體」與「新媒體」形式，企圖消融藝術和平常事物之間的疆界，藉著結合創造性事件或各類藝術形式包括戲劇、文學、電影、電視錄影、美術、音樂、舞蹈的混合，展現當時社會、政治、學運、哲學的人文氛圍。其中最明顯的勢力「Fluxus」以跨媒體實驗新媒體的態度出現。

十一、 Technology Art

近二十多年，電腦媒體在科學、設計、音樂、醫學、廣告、電影、遊戲等各領域中被廣為運用，藝術表現在此時更加多元化，使當代藝術家與科技人員所使用的工具與語言的亦趨相近，促成了各種跨領域跨媒體的藝術合作模式。

Víctor Grippo
San Pablo Bienal1970

Eduardo Kac. Transgenic art

遠距離夢05 Telematic Dreaming 05
保羅．塞爾蒙 (英國) Paul Sermon (UK)

垃圾鏡面(互動影屏) Trash Mirror丹尼爾．羅詹 Daniel Rozin (USA)

充滿記憶的口袋　Pockets Full of Memory
喬治‧拉格迪　George Legrady

Telegarden
Ken Goldberg and Joseph Santarromana

十二、 「“Boom!”快速與凝結新媒體的交互作用」新媒體藝術展

由國立台灣藝術大學主辦，國立台北 藝術大學、國立台南藝術大學、澳洲 國家大學(ANU)以及澳洲葛里菲斯大 學(GU)共同合辦的：「“Boom!”快 速與凝結新媒體的交互作用-台澳新媒體藝術展」，是個以新媒體藝術為主 軸的跨校、跨國、跨領域國際性展覽。
數位影像、錄像裝置、互動裝置、 數位聲音 複合表現型式

（一）靜態數位影像
柏格(John Berger)在《About Looking》一書中，針對這種複製模式提出攝影和其他視覺影像不同之處在於，相片不是對主題的一種描寫、模仿或詮釋，而是它所留下的痕跡。

袁廣鳴的《城市失格--西門町》
是一系列的靜態影像，畫面是空曠無人的台北城市，經戲劇化的處理，使得城市猶如一座徹底清場之後的巨型劇場，形成一種超現實詭異的虛擬狀態。

張國治的《紅帖 》
系列乃強調在地文化的呈現，以後普普藝術的精神解構紅色標語的本質。

蘇育賢的3D電腦繪圖
《東和五金》
乃企圖表達一種「語言
脫序」的感性身體。

陳信源則藉著作品
《閱讀與可辨識》
反諷全球化的連鎖店，
，連鎖店的統一顏色與
商標。

（一）動態數位影像

梅丁衍的《向范寬致意》
遠看是一幅國畫，近看則有其妙處，因他以Flash 的蒼蠅動畫植入“宋畫”內，而暗諷了中華民國的困窘。

黃博志的《美夢》
以掃描的方式產生動態的影像，刻意拖
拉身體各部位，形成拖影、殘影、立體
感的多元影像。

（二）錄像裝置
數位時代的錄像藝術乃對現實影像作時間性的複製行為，利用複製、拼貼、再造與模擬之後，重新組合一個非現實影像，以創造另一個虛擬的真實空間，呈現截然不同的視覺與聽覺美學。

Rachel Peachey and Paul Mosig的《雄鹿湖》“Lake Hart”
則尋求實體移動，試圖探討成形的故事與想像物，密切追蹤非原著民族與
古代風景間緊張狀態的情景。

Kathleen Ryan的《開朗》“Open Mind”

乃探討一個如倉儲之類的視覺空間，表現
人的思想與感情。

Alexandra Gillespie的《測量》
藉由收集澳大利亞內的速率標記拍照，
重組加入從拿馬蒂國家公園，以及穿過
布瑞德彼拉山脈航程的合成的連續鏡頭。

Ché Baker 的《離開此地》
則表達沉溺於一首歌的構思，傳達
出一種渴望卻無力實現的夢。

方彥翔的《時間-建築》
對「智識影像」加以探索，形式概念與意
識以影像的方式被敞開，並透過「視像建
築」的方式思考與處理。

陳萬仁的《比爾先生的早晨》
乃挪用了微軟視窗的桌布畫面，利用數位軟體的運算技術
稍微改變了一些原有的風貌，使影像內容藉由重複，反覆
不斷的動作，以反諷當今電腦界的首富。

王惠瑩的《Avenue》
則以數位攝影和錄像重組、並置，建構似真實又如夢境的
場景，使觀看體驗不同的時間、空間感。

石昌杰以《進出台北》
嘗試透過快速流動的鏡頭，在單格搜尋之間捕捉一些台
北城市豐富的生命力，表現遭受到時代速度與城市節奏
，或者牽引或者拋棄的台北市民狀態。

林育聖的《軌跡》
乃使用拼格的方式來製造影像，擷取了
許多不同時刻所拍攝下的籃球飛行路徑
，拼合成為一條球的飛行路徑。

林豪鏘的《幸福晚餐系列》
巧妙地以他妻子做菜的聲音作為輸入控制源
，同時邊緣偵測扮演了重要角色，它隨機並
且巧妙地勾勒出沿途景緻的輪廓，並且將物
體色彩做了不斷的置換。

陳永賢的《蛆˙體》
則企圖從一個害怕死亡的人，嘗試以佛思觀念來看待，以及如何接
受死亡並調和自我恐懼（由蛆侵略身體來代表），在視覺上並不是
一種反對前人的論述，而是嘗試去瞭解他們所言的「生與死」，以
及當下的數位體驗。

（三）互動裝置

數位媒體透過複雜的程式運算與硬體的使用，使作品可以複製出新的形式，提供藝術家在影像複製媒介創作的新模式，讓觀眾在不經意的狀態下進行互動，甚至可創造出自己獨有的互動經驗。

林珮淳的《創造的虛擬》
互動裝置中，引導觀眾創造自己的蝴蝶圖像，經由電腦程式，將之轉化成可飛向海底影像的動態蝴蝶。

陳志建的《換日線》
則試圖以「歷時共地」的雙
時態，呈現另一種時間的觀
點，並以非線性的瀏覽方式
對應這數位時代的閱讀模式。

Jason Nelson的《危險物件之間》
即透過互動幾近3D純空間來建立這些連結組織，那些數位距離的探討產生宣傳與機密、成行與多型態的空間詩論，是一龐大的網路互動創作。

曾鈺涓／李家祥的“Flow”
則探討在訊息充斥的數位環境中，人類面對壯碩無盡的
訊息洪流，無意識間接收訊息，並有意識的對訊息的產
生之焦慮感狀態，觀看者透過訊息的碎片，想像整體的
存在，並在絢爛圖像與聲音交互刺激中擁有自由的快感。

（四）數位聲音/裝置
數位藝術與新媒體的複合性，電腦科技與軟體的發展，開啟了多元聲音與實驗聲響的藝術大門，電腦程式的運算與連結也可把聲音訊號串連起來，展開即時互動聲音表演，也模糊化創作者與觀眾的角色定位。

王福瑞作品《超越0~20赫茲－ 聽覺「失感」的重新感知》
主要以0~20赫茲(Hz)（人耳聽不見的正弦波音頻）為音源
，從「數位控制」0~20赫茲聲音的音頻與響度，所產生的
喇叭「類比錯誤」變化，來重新建構新的聲音，帶領人們聽
覺「失感」的重新感知。

陳長志的《走音》
裝置，藉由觀眾走入裝置作品的行為
，展現類似「轉台」的調頻動作，搜
索並轉譯(轉碼)圍繞在我們週遭的無
線電波。各個頻道間的音場與聲響現
成物，在線性時間上排序成一首首即
興偶然詩。

駱麗真／張耘之的《那光譜如同小小點》
主要表現如曼陀羅般中心放射的光芒，如巴洛克般繁複堆
疊出的視覺迷幻，在開場的童音漸漸沒入電音之後，一起
為這快轉的萬花筒擊掌演出。

王仲堃的《如是我「啊～」》
乃表達使用了「啊～」的聲音，它漫無目的並不代表什麼
，但卻是最接近直接反應的測量工具，是當今身處的都會
繁華，尋找疲憊狀態下被遺忘了的感知。

Joanne Jakovich的《音的太極》
以手勢行動使參與者能製作或摧毀基本
人工或數位產物，它們由人工生命規則
控制活性的電池，經由觀眾的參與來建
構更大群體影像，並發出奇妙的聲響引
人入勝。

葉謹睿“myBirthday=myPhilipGlass”
則利用數位科技所蘊含的運算及資訊處理功能，來完成
具有創造力及藝術性的轉化或再造，讓觀者除了可以在
互動下聆聽這首用生日密碼譜成的極限樂曲之外，也可
以選擇把曲譜印出來帶回家，為自己與當代藝術的交集
留下一紙見證。

〈五）複合表現形式/行為表演

藝術家利用新的媒介模擬真實世界，成為創造想像世界和挑戰多重感官的創作工具，呈現出新的感官方式與讓觀眾有無限的想像空間。

Sarah Jane Pell的作品《涉水而行》
以自身的行為表達在水中精神之旅，與水中身體本體感覺的反應，因她認為獻身此策略促使她在心理測量方面規劃出人類行為表現的新領域。

Eleanor Gates- Stuart的《病毒》
則呈現依據生物與非生物技術
，融合數位錄影圖像的著迷狀
態，創造一種對模糊糾結的死
亡反映。

Marian Drew的《女人噴泉》
則在現場裝置立體的陶塑型體，將噴水泉的意象倒轉引導至女人胴體影像上，主要表現雕像陷在因不斷水流而須努力呼吸的循環內，是個令人不安與不斷湧出的豐富的象徵。

陳志誠以《玻璃屋系列》
來反思我們思慮作品元素或作
品導入「進駐」館區展場之關
係，進一步看待其與自然景緻
、建築體之關係鏈，所要探討
的是在感官世界被機具器械與
數位世界駕馭強顯的今日，如
何得能以一種在地之台灣文化
主體性參照來提議一種進駐與
收容？

Lucien Leon
應用iPod在小銀幕上觀看諸如行動電話與隨身聽來表達
它的主張，來回應2006年聯邦政府開始推行的「澳大利
亞價值」對話，反應當時政府官員尋求說明與宣導澳大
利亞國家認同與公民的「主流民意」的看法。

高軒然的《媒體幻境II》
則以3D動畫建構球形空間影像，並藉由電視機播放媒體
所傳播的「政治」、「色情」、「暴力」噪音與亂象，
營造一個人類無法逃避的困境。

陳珠櫻，以《灰》
的影片三部曲「啟靈篇、越野篇、再生篇」，
描述宇宙中生靈蛻化的過程，藉以表達萬物俱
存不過是「能」的轉換與體現，而生命的歷程
正訴說著它的變化。

陶亞倫的《光牆》
在一個兩邊皆為鏡子的全黑空間裡，以強光照亮空氣中的懸浮微粒，並藉由無線延伸的鏡射形成一道光牆，這道緩慢上下移動的光牆直接穿越過身體，日常熟悉的知覺經驗，於此頓時無效。


結語

隨著電腦技術、數位化圖像處理的技術日趨成熟，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，而經數位化的影像、聲音、文字變成電腦資料庫裡的數據，經由運算、操控，可以建立完全虛擬的現實，這種虛擬的現實，除了顛覆文藝復興以來西方藝術「再現」－模擬現實的傳統，也影響著觀者觀看方式的改變。
發展為當今藝術創作的一種趨勢，相信新媒體藝術的發展將因著歷代的藝術風格與觀念的衝擊下，以及數位媒材的推陳出新，正邁向一個多元、跨界、實驗性、甚至是難以預知的藝術形式，更幫助了藝術家發展出無窮的藝術新語彙。