【3C之祭】2007台灣多媒體藝術展

銘傳大學設計管理研究所/96776124/洪聖典

一、
這次的3C之祭，定位的是「多媒體」的藝術展，展覽作品的媒材與呈現方式卻大多是錄像、聲音跟3D動畫這三個範疇，錄像的作品占了大多數，有趣的是可以看到不同層級、年齡的作品在同一個場域展出。雖然「互動性」的作品形式常見於當代藝術的領域中，然而在這次的展覽帶有「互動性」原理概念的作品，卻只有2.3件作品，再與之前台北當代藝術館的V2或其他相關多媒體、數位藝術的展覽比較，我想有一些觀賞者會思考跟此次展覽訴求的「多媒體」主題方向與中心思想會跟想像中的有些許的出入，而不只是單單錄像的呈現，似乎觀賞者追求與作品彼此之間互動的觀念更加的深刻了，所以我們應該如何更清楚得追求「多媒體」所呈現的作品與方式?

在這次展覽「互動性」的作品包含了彰師大美術所陳冠君老師在現場解說了他的作品「搖旗吶喊

」與黃心健的「移動的城市」，但看起來只是呈現了單純的用手或身體的感應裝置，然而互動的層級與思考似乎應該要提高加深，再從上週作業探討的是「多媒體藝術之互動美學論」中可以看到，創作者將藝術的知識觀念與機械性的裝置加以融合建構，利用各種更創新的手法與意涵，試圖去改變觀賞者視覺、聽覺、時間、空間與情感的觀念，帶來了更多的哲學性思考，這樣看起來才是更多面向的作品呈現；記得上次在參觀V2展覽時，有一個作品是用很小的液晶銀幕呈現，而且是有點組裝的質感，而且在我的印象中是沒有看過這麼小的尺寸，所以我問了一下展場的導覽員，他回答「國外的藝術家背後都有一個堅強的團隊，去支持完成他的藝術創作」，從另一個層面來說台灣的藝術家也是受限於科技與機械的技術層次，因為大多藝術家都是非相關領域背景

，所以在這方面更新技術的表現與科技呈現，有時候還是很難去突破的。

二、
這次的展覽雖然互動性的作品不多，但是錄像的作品還是有一些好的作品。今年錄圍德國卡塞爾文件展的曾御欽，記得上次北美館有展出他錄圍的作品，把小朋友貼滿標籤貼紙、對小朋友潑灑液體到這次看到的作品「我走了」，他在處理影像的風格，很有他獨到的手法。「我走了」感覺是由幾個片段組成的記憶，每一段都是在陳述離開的概念，分別是病厭厭躺在病床上、煮整隻雞

、在草叢跌倒朋友接著離開與一個男孩可能要離家出走，母親捏著一隻毛毛蟲，利用了各種不同的表現與寓意，將離開跟要走了的瞬間或過程加以詮釋，在我看來似乎有些超現實、蒙太奇的感覺在裡面，有些錄像的畫面會讓人覺得好像是在夢裡發生過，而且他詮釋的生離死別中卻帶有點反諷與幽默，然而作品中幾乎是沒有什麼對話，畫面的張力應該就足夠說明了一切，尤其是將毛毛蟲若有似無的將它捏死或是沒死，更讓觀賞者對於作品產生更多的想像空間。

另一個作品陳永賢的「坐潮」，雖然畫面可以直接了解他所要傳達的意思，一種行為藝術的行為過程，雖然畫面簡單明瞭，卻充滿著濃濃的禪意，利用大自然的潮汐變化作為自己藝術表演的媒介、過程，畫面中卻沒有任何的衝突存在，身體已經快要成為大自然的一部份，身體任由潮汐的波動，在潮汐來來去去之間與光暈的變化，都是大自然最真實一面的呈現，這種哲學性的思考與禪意的表達，雖然讓畫面沒有太多的跳動與剪接，但動靜之間也就說明了一切，因為行為讓藝術變得更加理所當然。

銘傳大學設計管理研究所/96776160/朱玟潔

這不是我第一次到華山觀展，以前，總認為華山這個展場就像美術館、當代藝術館或其他展區一樣，只是個放置藝術品的地方，不同的是老舊了點，但，這次展覽不僅讓我對數位藝術有更近一步的了解，也對華山這個地區有不同的感受。華山園區前身是「台北酒廠」，創設於西元1916年，直至今日已有快100年的歷史，而數位藝術則可說是自1989年，因電腦個人化時代來臨，資訊結合藝術產生多面貌而生成的藝術新風格，而在這充滿歷史的展覽場域裡，展出代表科技的作品，尤其展覽裡除了影片外，亦有互動式作品，這種衝突，讓我對黃心健老師的作品更有感覺。

剛開始，只注意到「移動的城市」是一個互動式的作品，影像裡的小黑影會隨著人群的移動而閃躲，雖然是一件目錄式的作品，但仍充滿樂趣，所以，當下並沒有注意到作品所隱喻的意思，直到從遠處觀看整個展場以及許多觀賞者逗弄著影像中的小黑影，才讓我興起了仔細去探討此件作品背後所隱藏的寓意，也才發現那些小黑影其實是一個小型的城市，作者解釋這個城市常被擠壓、踐踏以及扭曲變形，長此以往，這城市的居民也習慣了，他們順應著大影子(指觀者)的流動，在他們重疊的老舊公寓裡心滿意足的生活著。這就像我們現在的社會，因為科技帶來了繁榮的城市生活，而那些常民文化卻漸漸的消失，只活在民俗村裡；也像展場與作品結合後帶給我的衝擊－雖然我們生在一個充滿歷史以及「原始」的空間裡，但，大家卻只注意到眼前生動有趣的作品，卻沒時間探究展場本身的故事。

在純影像創作的部份，因為時間關係，所以並不是每件作品都能重頭看到尾，讓我印像比較深刻的除了曾御欽-我走了之外另有2件作品，分別是陳永賢-坐潮以及林郁盛-靠窗，關於「坐潮」這件作品，作者似乎有點像是行動藝術，並透過剪輯手法，製造出那最後一瞬間，雖然整體影像有傳達到作者的意念，但是讓人不解的事，既然作者選擇的是以蓮花座的方式坐在河中，那地點若改成印度教有名的河川，是否更能突顯所要表達的意念呢？再來是「靠窗」這件作品，我個人認為，他只是利用影像在表達自我意識，即使透過設計理念的解說，也沒有更深層的隱喻要表達給觀者，所以，一般觀眾只會不停的接收影像符號，著重在科技帶來的成果，又或者在觀眾心中呈現「原來這就是數位藝術」的觀感，而忽略了數位藝術也能帶來更多省思，傳達更多意念。

另外，在此次展覽中發現，有些作品原本是平面作品，但卻沒有展出實品，而是以照片的方式帶過，如莊臥龍、黃嘉寧等人的畫作，他們的原作尺寸非常的大，但是透過電視機，我們不但感覺不到原作所帶來的震撼，也看不到畫作裡透過筆觸與質感所帶來的情感，只看到一張又一張的圖片以及快的速度，在我們還未細細品味、思索作者的用意、理解符號所代表的意義時，閃過我們的眼底，所以我認為，這是此次展覽唯一美中不足的地方，不能因為此次展覽是3Cの祭，就將平面作品以「數位」的方式展出，即使要與數位作品做一個對照，也該展出原作，已達到更強的對比。

這次的展覽不僅讓我更加了解數位藝術值得我們學習與檢討的地方外，亦讓我有別的體會；在我眼中，它可說是文化與科技的衝突，不管策展人在選擇華山當作展場時，是否有引伸到此層面的意涵，但我認為，場地與作品之間的衝突是一個讓我值得深思的地方，畢竟現代社會中，電子科技的發展改變著我們的生活以及價值觀，它扮演著重要的角色，自動化、快速、便利、效率已然成為我們追求的核心價值，漸漸我們忘了以前曾習以為常的文化，那些在地文化非常珍貴的一部份逐漸的消失，保留下來的我們稱之為「文化創意產業」，但，我們忽略了，我們保留下的文化，遠遠不及我們失去的，所以這次展覽讓我體認到，在我們追求科技的創新與全球化的同時，別忘了我們仍該保持「在地化」文化。

銘傳大學設計管理研究所/96776115/陳玟渝

於這次的展覽中，有許多情境式敘述式與媒材跟科技等…多種互動式作品，
在眾多作品當中能使觀者與作品產生共鳴與交流和令我深植腦海裡的的有：


1. 用模擬人類肢體動作為媒介的一個3D動畫(問世間情為何物‧韓地乙)

以男女裸身的姿態出現於一個空間，雖沒有看到真實的一個繩索或依靠物，
但能從人體的曲線以及肌肉骨格的拉扯方式得知，
他們的相依相偎的革命情感，但又因為一個無形的隔板，
讓他們難分難捨，無法面對面的互擁相愛。

畫面呈現一種無奈、思緒流離的氛圍，表現方式以人體的姿態訴說事情的情
境，使觀者能因此更能融入情境揣摩人體的姿態表現於現實的語言代表。


2. 情緒意識型態的呈現，現成物的情感投訴利用，行成無語彙的表達方式，
是一種意念投入、情感堆集的畫面呈現(一種書寫的恍惚陷入‧江美華)

利用白色為基調，再現成物「書本」為抒發與象徵人們在情緒上的一種情感
寄託，在媒材利用顏料具有的黏著度與紙的摩擦面因此有了密合與擠壓的質
感呈現，好必訴說著在人們壓力的環境中產生了如急躁、迷離、焦慮、以及
在生活中慣性行為投射。

而在畫面的由左至右的刷色動線，就像現在精微的電子儀器在掃描過後就能
得知書本的消息以及資訊，如讀過的感覺且因材質的厚度就如思考時所囤積
的思緒代表，永遠停留在此。

3. 以互動錄製媒體的投影形式，達到主題「移動的城市」的訴求。

利用與觀者的互動方式，進而了解古蹟與以往樸實的過去，
提醒現代的人們應該飲水思源，了解到有現在進步的科技與卓越的發明，
是靠著古時的演化而產生的，別忘了他們的存在的文化價值，
別讓他們離我們越來越遙遠。

4. 人的情緒反應，是與人溝通其中去了解的方式之一，情感的表現利用
物體的無法脫離的掙扎、摧殘，來表現母親對孩子的情感傳達由愛到恨的方式呈現，(我走了‧曾御欽)。

情感訴說為小孩與母親的親情、佔有、摧毀的感覺，如府欽對子女的關愛，
望兒女成龍、成鳳，而在溝通的過程中，引起爭執，使的小來做出離家的舉動，母親因而產生變相的感情，鏡頭照著從以前到大的東西，使母親因而想起，自己是如此的用心呵護、愛護孩子，孩子做出這種舉動，產生要摧毀它的念頭。

在表現手法利用一個幼蟲的形式來代表他對孩子的尤愛深恨，至摧毀的過程，代表內心的情境表現，而與觀者有著相同想法換來交流的溝通方式。是這麼的怵目驚心，但又是這麼的寫實的去描述情感的表現，最終與觀者的共鳴與想法溝通成為作品的一部分，完整且也瀰留在此意境中。