一、黃心健「人間機關術」
黃心健在3C之祭與這次新苑藝術中心的展覽中可以看到，最近的作品是比較符號的、黑白的，這一次的「人間 機關術」是利用了材質賽璐璐片，建構了漸層式的符號圖形，組合成鼻子、耳朵、嘴唇與眼睛，每張賽璐璐片都是經過嚴密精確的配置前後關係，讓影像成為一種立體的視覺效果，這也讓我想到了林書民的雷射立體影像，造成的是一種視覺的錯視，試圖欺騙觀眾的眼睛以為是立體的影像，利用2維空間的觀念呈現出3維立體的影像。
在台灣，在「媒體藝術」這一辭彙之外，其實另有兩個更常受喜愛的替代名稱，亦即「科技藝術」與「數位藝術」。2000年，由台北縣政府所主辦的台灣第一個重要大型的國際「媒體藝術」策劃展《發光的城市》，其副標題即是以「科技藝術展」作為標榜對象。對於「科技藝術」一詞的偏好，即使到了晚近2002年，台北市立美術館所舉辦的《靈光流匯》策劃展，也仍舊強調這是一個「科技藝術展」。由此現象大致看出，「媒體藝術」進入台灣的藝術社會之後，最常受到強調的乃是其「科技」的面向。例如，在台北當代藝術館展出的《數位城市．媒體昇華──新媒體藝術展》，其在展覽的簡介當中，仍然不忘描述其所邀請的乃是從事「數位及科技」藝術創作的藝術家。即使是國立台灣美術館此次舉辦的《漫遊者》策劃展，也沒有例外地強調其以「數位技術」為主的內容，而舉辦兩屆的台北數位藝術節更是如此，更是慢慢成為台灣發展數位藝術創作的重要性指標，以下將針對第二屆台北數位藝術節國外與國內之相關作品說明。
二、針對國際邀請作品與互動式裝置作品說明：
1.國際邀請展作品
→雷射塗鴉L.A.S.E.R Tag〈USA〉
這件作品讓原本對Graffiti Art有興趣的我，對於街頭塗鴉的藝術有了更深一層的認知，利用了雷射與投影的技術，讓塗鴉不留痕跡，並且突破了空間場域的觀念與參與者的限制，只要有大型的平面與配合類似腳踏車裝載著機器就能實行這樣的藝術創作。
→時間投影機The Khronos Projector〈Uruguay〉
作品利用了背投的投影方式呈現，觀眾可用手的互動方式，讓投影的畫面改變，例如城市白天黑夜的變化，有趣的是觀眾在觸碰畫面時的科技感、未來感，但互動的本質與內涵卻不是那麼的深遠，看起來只是純粹的畫面變化而已。
→光之滾刷LightRoller〈Uk〉
利用油漆粉刷滾輪的概念，虛擬的影像透過滾輪與感應將影像慢慢刷出，觀眾更可透過事先拍攝的影像，再將個人的影像自我去呈現，在這樣的過程中，觀眾與作品本身，甚至是刷出影像的過程中，有密切的互動關係。
→互動音樂桌ReacTable〈Spain〉
「遊戲」的性質在這個作品中佔了相當大的成分，可以同時多人的使用，而且標榜了嬰兒也能玩。透過壓克力材質的物體轉動過程，產生物件彼此多方面的互動，包括了人跟人之間、音效與光波的變化，不同的互動模式造成不同的視覺與聽覺呈現。
→電動椅The Robotic Chair〈Canada〉
這可以算是一種人工智慧的作品，椅子的解散與組合不知是經過多少程式的演算過程，雖然看似程式0與1地排列，確有無窮無盡的運算方式，耗時22年才完成的作品，將機械與人類頭腦智慧的結合，似乎是讓機械本身活了起來，不需要在人工的操作，椅子就能夠自我的組裝起來。
→哈迪斯可Harddisko〈Switzerland〉
創作者巧妙的運用了日常生活可得素材「硬碟」，在現在資訊發達的世界裡，資訊產品往往只是消耗品，利用了這樣回收的素材與利用了裝置藝術的概念，甚至是硬碟本身讀取時發出的物理聲音與開關指令、通電關電來呈現一種樂團指揮的意念，將電腦程式的概念演變成一種音符的表達，證明了藝術是來自生活的概念，因為往往重要的藝術創作概念，都是一種生活態度的衍生、一種生活的寫照，說不定作者就是從聽一場音樂表演來的靈感，我們更應該細心體會生活週遭。
2.台北數位藝術獎作品(互動裝置)
→雙打Doubles
這個作品是利用了遊樂場中互推圓盤遊戲機的概念，作品底部是類似BB淡的球體可以讓兩員盤滾動，上方投影的光線會跟著圓盤有所互動，是一種遊戲對打的概念，表達的是互動概念中最原始的呈現。
→玩‧劇 Play
老師與團隊利用了劇場的概念來呈現觀眾與作品之間互動的場域，並結合了遊戲機搖桿與3D軟體。觀眾能夠利用Wil所構成的線版操控螢幕中秦俑的動作，也可以三個人一起使用增加趣味性，甚至經由這樣的互動秦俑還會跳起舞來。
→戲水戲 Water Drama
「水」常會讓人聯想到哲思的概念，這件作品主要表達的是人們追求波光粼粼的意象，透過觀眾手撥動感應裝置，一種再現水紋波動的影像，同時並配合音效的陣陣聲響，達到音與像同步的效果。
「水」常會讓人聯想到哲思的概念，這件作品主要表達的是人們追求波光粼粼的意象，透過觀眾手撥動感應裝置，一種再現水紋波動的影像，同時並配合音效的陣陣聲響，達到音與像同步的效果。
→愉悅 Cheerful
展覽的空間利用了現成物保麗龍球的裝置，主要是以70公分的保麗龍球體做為互動裝置，球體的滾動會改變投影畫面與音樂的呈現，透過觸覺、聽覺與視覺要表達的是一種「愉悅」的感覺。
→城市日誌 Urban Journal
這個作品讓我聯想到的是電影「全民公敵」的場景，衛星的空照可以監視著每個人的行動。現在的Google與Urmap已成為大眾經常使用的地圖查詢網路工具，而這件作品利用了三維的呈現更趨真實，感覺更拉近了時空彼此的關係。
銘傳大學設計管理研究所/96776160/朱玟潔
2007年11月23日由臺北市政府文化局主辦的第二屆「臺北數位藝術節」在紅樓劇場正式開始，今年的活動主題—「玩開Open play」，主要目的是希望是廣邀所有市民體會科技藝術的多面向，共同「玩開」數位藝術的大門。而隨著數位時代來臨，藝術作品已不再侷限於畫布上，數位藝術創作可以不拘於空間與時間的限制，透過高科技的輔助，創作者可以恣意的表達和發揮自己的創意；展出地點的選擇，也為此次也頗具意義，捨棄大眾對於數位藝術展覽空間的聯想，將地點移至具有歷史的古蹟之中。共兩層高的這棟紅磚洋樓為1908年所建的台灣三級古蹟，該古蹟建築最獨特地方，就是其外觀為每正立面8ｍ，也因此，該建物於日治時期通常被稱為八角堂，戰後，接收八角堂的業者因建築的紅磚外觀，改名為「紅樓劇場」，1963年後，紅樓劇場改映電影，因此又被稱為「紅樓戲院」或簡稱「紅樓」。1997年，台灣內政部將紅樓列入第三級古蹟，定名為西門紅樓。因此，此次展覽可說是融合前衛藝術、科技美學於風華再現的古蹟中。在此次展覽中，臺北市政府文化局除了徵選了學生的作品外，也請一些國外的大師來做展覽，讓我最印象深刻的除了老師的作品外，就是戲水戲這個作品，此外，在國外的創作者中，我對雷射塗鴉(L.A.S.E.R. Tag)以及光之滾刷(LightRoller)最感興趣，除了他們是互動作品之外，更對他們所展示的技術感到驚嘆，以下將介紹幾個國內外的作品。
國內作品戲水戲是以沒有形狀的水作為互動介詞，利用科技重新詮釋自然之美。光、影、聲音與人交織出一幅和諧的樂章，在人玩水的過程中，水也在與我們玩耍；利用水波的震動轉換為陣陣聲響，將視覺轉化為聽覺，且3個水盆中也互有相通，因此讓人與水共同編織出一首美麗的樂曲。我個人認為，雖然概念很好，利用感應水波的震動使得影像與聲音結合的技術很好，但唯一美中不足的是，水波投影不夠巨大，無法讓人有深刻的體驗與震撼，試想，若能將水波投影充滿周圍的空間，或是人類以仰忘的方式看水波，讓人更能仔細體會水波與聲音的結合。
國外作品詹姆斯˙包德利／伊凡˙羅斯 (美國)塗鴉研究實驗室街頭塗鴉雖然是一種自由的表現，也能在某個程度上點綴我們所處的環境，但卻也容易製造出環境的髒亂，假若透過高科技的方
式，讓人人自由的創作，也能減少環境的混亂，事件美好的事，所以當在此次展覽中看到塗鴉研究實驗室的創作，讓我非常喜歡。雷射塗鴉(L.A.S.E.R. Tag)是利用數位相機及筆記型電腦，辨識雷射光筆投射的綠色光點，並藉由高功率投影機將已辨識圖像，投影在建築物的牆面上。作品影像有多種不同的比刷，其中有一種筆刷是像噴漆一般具有漆液留下線條的效果，如同街頭塗鴉一般，但不會永遠永久留下痕跡，民眾可以把個人想法何意見塗鴉在任何物體上。而創作家也將雷射塗鴉裝置的製作方式已無版權和無專利方式公開釋出分享，鼓勵有興趣的民眾和駭客免費使用修改並分享他們獨創的雷射塗鴉設計。在這個作品中，我認為有幾個缺點能夠改進的話，就更能讓雷射塗鴉更符合投塗鴉的概念，在親身體驗中我發現，雖有不同的筆刷與顏色，但是每次只能使用一種筆刷於牆面，且，可能是因為距離以及類設光筆的關係，所以常常讓人拿捏不準手與光點移動的距離，常常製造出過多無意義的線條，相對之下，光之滾刷在這一點的掌握似乎更好。
史都華‧伍德／弗羅‧歐特卡爾斯／漢尼斯‧柯奇 (英國)隨機國際光之滾刷(LightRoller)是「隨機國際」由像素滾刷(Pixel roller)延伸創作的最新作品。透過看似普通的油漆滾刷，藉由會發螢光的化學介質牆面，隨意刷塗就能刷出數位化文字或圖像。就如同這是一個手拿式其幻顯示機，經由自己的手，隨意刷出想要的圖像文字，不過光感所成像的圖像，會隨著時間而消逝。光之滾刷沒有物質性負擔，卻可以產生無限的創造性。相對於雷射塗鴉在光之滾刷的現場中我們可以利用自己手機內的閃光燈功能便能在牆上作畫，因為可以不使用特定工具，所以拉進了人與作品之間的距離，也因為多人的參與更拉進了觀眾之間的距離；此外，本作品可以透過數位像機一集看似平凡的滾刷，而能再畫面中刷出自己的照片，這也是拉近觀眾與作品的方式之一。
阿法羅˙卡西那立 (烏拉圭)日本東京大學--石川並木小室研究室
時間投影機可讓參觀民眾體驗突破傳統的影像控制、透過一種嶄新互動的操作形式：藉由觸碰螢幕，參觀民眾即可同時將影像快轉或倒退，例如：隨心所欲地將選取的影像搖晃或扭曲變形、快轉或迴帶、將影像拉近或推遠、從白天的景像推向夜景等。在這個作品中，創作者是將影片中的各段時空資料剪輯、重組並處理成二維的時間序，同時藉由軟性的布面，使觀眾透過自己的手實際深刻地感受以及觸摸時空實體的塑造。在經過親身的體驗之後，我認為只有圖五的範例能讓人能真正體會到此作品的涵義，而圖六則只能讓人體驗到此項技術的特殊之處。
時間投影機可讓參觀民眾體驗突破傳統的影像控制、透過一種嶄新互動的操作形式：藉由觸碰螢幕，參觀民眾即可同時將影像快轉或倒退，例如：隨心所欲地將選取的影像搖晃或扭曲變形、快轉或迴帶、將影像拉近或推遠、從白天的景像推向夜景等。在這個作品中，創作者是將影片中的各段時空資料剪輯、重組並處理成二維的時間序，同時藉由軟性的布面，使觀眾透過自己的手實際深刻地感受以及觸摸時空實體的塑造。在經過親身的體驗之後，我認為只有圖五的範例能讓人能真正體會到此作品的涵義，而圖六則只能讓人體驗到此項技術的特殊之處。
史麥斯˙狄恩／拉斐爾˙迪安哲亞／麥特˙唐納文 (加拿大)
電動椅是從一張在小學教室裡中經常看到的椅子作為發想源起，創作者賦予它一個神奇的能力，透過機械元件與感應控制，它可以啪的一聲將自己散落在地板上，自行重組成先前椅子的模樣。在現場，我們並沒有看到實體的椅子算落與組裝，而是透過引片的方式來觀賞，因此，我認為影片的速度掌握是非常重要的，因為此作品再自行從組的過程中有點緩慢，也許創作者是希望透過這一連串緩慢的組合、嘗試、錯誤讓我們體會到，我們就像這張電動椅一般，始終立足於個體和社會中--支解、跌倒、重組、站立…一再地重複，期望此作品能簡明地喚醒我們在對這個是接失望的同時，也該同時也充滿著希望，但由於過於緩慢的過程，常會讓關者產生不耐煩的心態，而提早離開現場，沒看到當椅子自行組合完畢後散落的瞬間，而失去讓說話的機會。
電動椅是從一張在小學教室裡中經常看到的椅子作為發想源起，創作者賦予它一個神奇的能力，透過機械元件與感應控制，它可以啪的一聲將自己散落在地板上，自行重組成先前椅子的模樣。在現場，我們並沒有看到實體的椅子算落與組裝，而是透過引片的方式來觀賞，因此，我認為影片的速度掌握是非常重要的，因為此作品再自行從組的過程中有點緩慢，也許創作者是希望透過這一連串緩慢的組合、嘗試、錯誤讓我們體會到，我們就像這張電動椅一般，始終立足於個體和社會中--支解、跌倒、重組、站立…一再地重複，期望此作品能簡明地喚醒我們在對這個是接失望的同時，也該同時也充滿著希望，但由於過於緩慢的過程，常會讓關者產生不耐煩的心態，而提早離開現場，沒看到當椅子自行組合完畢後散落的瞬間，而失去讓說話的機會。
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