【擬像應用於互動錄像裝置藝術之探討與創作】

銘傳大學設計管理研究所/96776124/洪聖典

〈電梯〉擬像應用於互動錄像裝置藝術之探討與創作
〈Elevator〉The Creation and Research on Interactive Video Installation Art of Simulacrum

洪聖典* 林珮淳** 黃文宗***

*銘傳大學設計管理研究所 研究生
**國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系(所) 專任教授
***銘傳大學設計管理研究所 兼任副教授

摘 要
布希亞宣稱我們正處於一個「擬像時代」。擬像不再是對真實的存有或本質的模擬，而是以各種「模型」為架構，塑造出人們所認知的意義與真實。真實與虛幻之間，其實就是超現實的純在，真的不一定是真的、假的也不一定是假的，而且試圖呈現出現代世界中人們對自我的意識如何改變。錄像藝術裝置當物件與影像彼此成為一有機關係時，它就不需要符合外在真實的世界。本創作研究在於「擬像」與相關藝術脈絡，包含了達達主義、超現實主義與普普藝術的關係探討與表現手法，找尋「擬像」於互動錄像藝術裝置創作的可能性，而最終利用「擬像」的觀念手法、「電梯」現成物的使用，與錄像藝術配合互動裝置的創作模式，呈現互動錄像裝置藝術創作。

關鍵字：擬像(Simulation)、錄像藝術(Video Art)、互動錄像裝置(Interactive Video Installation)

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一、緒論

1-1創作研究背景與動機

擬像不再是對真實的存有或本質的模擬，不再需要原物或實體，而是以各種「模型」為架構，塑造出人們所認知的意義與真實，同時形成新的社會操作空間(陳光興，1991)，最後，對真實再生產出來的「擬像」塑造出一個比真實還真的「超度真實」(hyper-reality)，向人們四面八方進行包抄。人們習慣於透過螢幕、網路、數據等，取代現場觀察(乃至口耳相傳)，來形成對於真實事件的認知輪廓(B.E.Brdek,1996)。 布希亞所稱的「擬像的超真實主義」指出，在現今社會中，電腦、電視、符號等所塑造出來的世界就是真實，有時候複本比原作更為真實，甚至超越真實(Baudrillard，1998)。他也認為在真實與虛幻之間，其實就是超現實的純在，亦即真的不一定是真的；假的也不一定是假的。超現實並不像「模擬」，需要反射某種「真實存在的」客體，而是一種先於擬像的存在。
正如布希亞在《擬仿物與擬像》中所說的，「當代的模擬是根據無起源、非現實的某種實在的東西的模特兒所產生的東西。因此，它是超真實的(hyper reality)」(Baudrillard，1998)。這種「超真實」(hyper reality)：1.是漂浮的-在意義層次上、2.是可被多重解讀的-慾望的選擇、3.是鏡像的-現實的交互多從反射，它就是「虛擬」，真實的再現，但卻又不是真實本身的投射(張郁靂，2000)。「擬像」透過對真實的遮蓋與顛倒，脫離與真實的關連，透過差異掌控真實，甚至生產真實，最終擬像所生產的是比真實還真實的超真實，而「擬像」本身即是真實。1980年代中後期的錄像雕刻、錄像裝置等產業愈加如火如荼，而這種結合影像、合成、裝置的藝術儼然已經成為一種潮流(韓之演，2007) 。錄影藝術發展到現在不只表現影像的內容，而是將影像結合聲音藝術、裝置藝術、錄影投影裝置、互動藝術、機械藝術、光藝術、照相、表演及高科技設備等，而形成為複合式的媒體藝術；在創作中，藝術家不但要有攝影師的技術及內涵外，也要有電影導演詮釋劇本的修養；在結合其它藝術形式時，又必須要有其它領域的特色，在形式表現的拿捏就必須注重，所以媒體藝術在創作前，必須了解藝術的發展脈絡及媒材的特性，更要注重美感的表現。藝術創作角色也由「操作」轉向「理解」；現代的錄影藝術家必需提供完整的「思想觀念」，主導性地將多種媒材再造與整合(范宜善，2007) 。
錄像藝術的類型從早期電視機所引發的思辨中不斷擴充，加上不同年代的社會差異與文化刺激，促使它逐漸朝向多元面貌發展而創下典範之作。除了上列之類型敘述外，其延展性仍不斷擴及至多重螢幕的模組、戶外空間投影、表演形式、劇場元素、互動模式、感應機制、程式設計之影像等形式。因此，探測錄像藝術的實踐類型，並不侷限於單一方面的媒材或特定技術，其表現內容與使用範圍的延展性，應是與日俱增(陳永賢，2006)。錄像藝術一方面被理解為用錄影記錄媒體的新發展，一方面也被理解為極其概念化的藝術，更是結合新觀念、新媒材的互動裝置概念。

1-2創作研究目的

本創作研究目的在於以分析歸納擬像為視覺表現手法，並以電梯為創作題材，呈現具有美感與視聽經驗的互動錄像裝置藝術創作。創作研究題目為「擬像應用於互動錄像裝置藝術之探討與創作」，故本創作研究目標為以下三項：
1.藉由分析觀察「錄像裝置藝術」相關作品，研究錄像與互動裝置的藝術表現手法。(表現形式)
2.探討「擬像」於相關藝術脈絡上的追溯與表現，應用擬像於錄像互動裝置的創作。(視覺呈現)
3.運用物件與投影的概念，並藉由互動裝置與實物模型互為搭配呈現主題「電梯」。(主題表達)

1-3創作研究方法與架構

本創作研究架構將分四個階段進行：
(一)設定創作研究目標：
1.擬定創作研究流程架構方向。
2.目標的提出與修正。
3.確定創作研究目標與預期成果。
(二)文獻調查研究：
1.確定找尋資料目標的方向。
2.蒐集擬像與擬像相關藝術脈絡資料。
3.蒐集錄像藝術與互動錄像裝置相關的表現手法。
4.將匯集資料加以分析、探討。
5.確認資料的正確性和完整性。
(三)創作表現形式實驗：
1.前測階段-尋找測試媒材。
2.中測階段-測試媒材，表現媒材評估。
3.後測階段-表現媒材的確定。
4.互動錄像裝置最後呈現方式的確認。
(四)創作作品的呈現：
1.理論與創作作品相互佐證。
2.結果分析與討論。
3.表現媒材與視覺風格的修正。

1-4創作研究流程

圖為本創作流程架構，從一開始的研究背景、研究動機、研究目的、研究方法與架構，到文獻探討對於擬像，與擬像相關藝術脈絡包含了達達主義、超現實主義，以及普普藝術，並對錄像藝術與錄像裝置進行資料收集分析，而進一步的對於互動錄像裝置藝術作品概念付諸創作實現。

二、文獻探討

請參照電子檔

三、創作理念與方法

「電梯」的空間雖然伴隨著人類出入的過程，但最後卻只淪為輸送、載運的工具，當我們在等待電梯來到的同時，腦中常常浮現想像電梯上上下下的過程，甚至是電梯門一打開那一刻的景象。而電梯已經是人類日常生活的必用品，在建築的空間場域中，都可以看到它的身影，「電梯」已成為一個大眾化的產物。因此，本創作利用了「擬像」的概念、「電梯」現成物的使用，與錄像藝術的創作模式，呈現創作作品。最終透過拍攝透明感電梯上下運行的過程，再投影於未開的電梯門上，試圖將「被投射物」(電梯)與「錄影影像」(電梯的上下)，呈現一個虛實之間的虛擬實景。

3-1創作理念

3-1-1載體

原始的「電梯」，是利用人力的升降器，現代的電梯則是用電力作為動力的升降器。從有人類以來，就有運輸，因為運輸是人類生存的重要基本技能，而電梯就是屬於一種運輸工具，主要功用就是在於承載、載運人類。就以「電梯」(圖二十二)(圖二十三)所形成的空間，我們都可以稱作是「載體」。
「載體」在維基百科中指的是物質、信息和文化傳播的運載物，是交通運輸和軍事領域，各種運載的工具形式。
隨著人類生活水準的提高，電梯已從奢侈品變成了生活上的必需用品。有人說,沒有電梯，就沒有紐約曼哈頓。的确,有了电梯,摩天大楼才得以崛起,现代城市才得以长高,电梯提升了人们的生活品质。的確,有了電梯,摩天大樓才得以崛起,現代城市才得以長高，電梯提升了人類的生活品質。近幾年來電子科技發達雖然現今電梯動力仍停留在電力方式，但導入了電子資訊設備，使得電梯進入智慧型運轉時代，藉由電腦科技所帶來的人工智慧系統來控管電梯運輸的方式，使人類在乘坐電梯更為便捷安全。

3-1-2流動

電視工作者和畫家、攝影家、建築師一樣作品會在一個框框裡面完成。畫家突破畫框、攝影家突破取景框、電視工作者突破螢幕的束縛是大家所追求的。如何讓畫面流動起來。「流動」只有在螢幕上有「空」的時候才能流動起來，螢幕佔滿了畫面是不可能流動起來的。流動的畫面也同樣具有前面留空畫面的所有的優點(遲忠波，2007)。例如：照片的畫面是靜止的，拍攝的畫面是流動的，其實視覺效果是不一樣的，所以為了讓畫面更流動，所以也要盡可能是流動的場景。
電梯的形式演變至今有許多的新型態的出現，除了科技的進步讓電梯的使用效能更加的提升，包括了安全性、方便性與時間性，但這都只是機能上的改變，然而在視覺上的最大改變可以說是「透明」這個概念運用在「電梯」上，增加的是一種視覺的流動感，而這種流動感是透過電梯透明視覺的開放性與電梯上下運送過程中，所產生的距離感所相互影響呈現出來的。而這種「流動」除了帶給搭乘者或等待電梯者一種新的視覺感官，也將「電梯」這個原本是無聊的公共場域更佳的活潑化、趣味化。

3-1-3擬像

「擬像」不再是對一個指涉性存在的模擬，或是一個本質的模擬。它不需要原物或實體，而是以模型來產生真實：一種超真實(Best and Kellner，1991)
袁廣鳴的〈盤中魚〉是首先以「錄影投影裝置」的方式，成功結合「被投射物」(白色盤子)與「錄影影像」(游動的金魚)，構成一個擺盪於虛實之間的虛擬實景(姚瑞中，2002)。雖然這件作品的構成簡單，但卻足以挑戰、顛覆觀者對於「真實」與「虛擬」之間的感知，而觀者會在心中自問說：那是一條活生生的魚在那裡游嗎?鈴木康廣的《全球叢林計畫》(圖二十四)，創作動機來自風行日本多年的地球儀兒童遊樂設施，這項設施也豐富台灣甚至世界各地小朋友的童年，因此在世界各地展出時也都能引起觀賞者的共鳴。創作者先將兒童玩樂時的影像與聲音錄下，然後在黑暗展場中不斷旋轉的地球儀放映出來，兒童的笑語與歡樂景象再現，回憶從過去走到眼前「真實」呈現，是非常感性之作(胡朝聖、袁廣鳴，2005)。

3-2創作方法

本階段創作方法呼應本文第一章緒論之創作研究方法與架構第三與第四階段進行。

3-2-1創作流程

3-2-2創作使用軟體

1.影像後製軟體：Adobe Photoshop 7.0、Adobe Illastrater 10.0、Adobe Premirere 6.0、Adobe AfterEffect 5.0
2.互動程式撰寫軟體： C++ Builder 6

3-3創作呈現

首先預先利用攝影機錄製透明電梯上下運轉過程，經過影像剪輯後製軟體處理，透過投影機之投射到未開之電梯的門上，呈現動感流動的狀態，而當人接近時，自動裝置會將電梯影像停格，並將觀賞者影像擷取至電梯上，而後觀賞者的影像會隨投影之電梯流動影像上下移動，呈現的是觀賞者與作品之間的互動性，以及觀賞者參與作品擬像的過程。

參考文獻

一、書籍
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二、論文期刊
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三、網路資料
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http://art.network.com.tw/04Info/exhibits/2005/0111.asp
2.曾長生，超現實的文化基因與合成文化，藝壇網路，http://art.network.com.tw/04info/dicuss/main35.asp
3.蔡政良，影像中的現實與超現實，
http://oz.nthu.edu.tw/~d929802/anthropology/media/media-13.htm.
4.范宜善，從錄影藝術到新時代的媒體藝術，
http://www.tmue.edu.tw/~artres/visualart/article/videoart1.htm.
5.施菁菁，錄像藝術（錄影藝術）Video Art，台灣百科大全書，
http://taipedia.cca.gov.tw/Entry/EntryDetail.aspx?EntryId=20519.