「光怪 Funky Light」個人感想心得

設管研一 98776140 邱書悅


這次第四屆的台北數位藝術節，主題是「光怪」，展現光影結合數位創作的藝術作品。不僅有國際藝術家來台參與，還有許多講座及導覽解說，在開幕也有在現場藝文表演，因此在得知這個展覽時，上述其網站介紹就讓人覺得很有趣，對於互動的作品也正在積極搜尋觀看，能體驗這些互動藝術作品讓人覺得有趣。

以互動的角度來看，這次展出的作品互動性不夠多，這是比較可惜的地方，而且許多理念式的感受若非透過講解無法體會到其作品要表達的概念，大多數的作品有種只能意會無法言談的感覺，作者對作品的介紹也僅短短幾句話，讓人無法了解其創作涵義。


其中也不乏讓人印象深刻的作品，像是在剛進門入口的<葡葡葡>以網路統計標點符號？！，。讓其走動，key進的數量越多，走越多步，在這樣的機制下，這些常在生活用詞上的結尾符號，就像人活生生的在場內走動，是驚訝或是疑惑，是逗留多一點還是停止多一點，由眾人所累積，讓我覺得這或是一種情緒，也或許能代表一種社會常態。

<門>作者藉著門的開合反映他理想中的社會互動模式，希望藉由自主的情緒經驗激發觀者對於同理心與人際平等的想法。我在門的開合中看到不同的景象驚喜，每個人看到的解釋都會不相同，有的感受也都會不同，的確如作者想表達的，對不同景象的不同詮釋。

在國際藝術家作品中，我最喜歡 喬納斯．達貝格的<三個房間>，它呈現一種靜謐沉澱的感覺，緩緩凋零的物件，腐壞粉碎消逝，是時間的流逝，卻在幾十分鐘內度過原本漫長的過程，讓人看了有心情平靜，浮躁不安也隨之消逝殆盡。另外比較有趣的是 平川紀道的<觀察家的玩物>這件作品，藉由每個人不同的轉動方式，地面的光點變化也跟著改變，像是進入一個虛幻的世界中，在轉動中變化，時而光點繁繁時而一片漆黑，也像進入了外太空，踏進無重力的空中漫遊，感覺較特別奇妙。

喬納斯．達貝格1970年生於瑞典，他的作品曾於世界各地展出，包括第四屆歐洲藝術宣言展、第五十屆威尼斯雙年展以及台北雙年展等。其裝置作品常與空間以及建築有關。對他而言，建築被視為一種政治性場域，可以影響人們如何了解自己，以及心靈和身體如何體驗外在世界。他不僅關注於空間的結構層面，更擴及到旅程、漫遊與協調性。

平川紀道為日本新一代受矚目的數位藝術家，作品曾獲得日本文化藝術節優秀獎，且在日本山口情報藝術中心、美國ISEA2006、德國Transmediale 2008等展出。平川紀道運用觀眾的普遍認知和潛在的感知現象重新建構互動裝置的作品，他的作品不僅著重於類比訊息輸入數位系統的裝置設備設計或運算公式，同時創作聲音視覺和空間設計。

另外讓我比較感興趣的是動畫作品，展出許多安錫動畫影展的得獎作品，本身蠻喜歡這類動畫小品，常在裡面看到許多意想不到的劇情和喻意，我最喜歡的有2009安錫影展的，它以一個過動外星小孩不停反抗一塵不變的規律生活，最後被淘汰放逐至地球，似乎頗有隱喻地球上的人各式各樣，能接受各種奇特怪異的事情，每個人都是與眾不同的，不需要與其他人一模一樣才是對的，另外也有種反諷的意味，在異端弱勢要挑戰傳統強權時，容易受到放逐不平等的對待。