壹、 研究背景與動機
隨著數位時代的來臨，透過電腦、網路攝影機、麥克風、觸感螢幕、光筆與聲控裝置的操作即可產生簡單的互動創作。在現今的日常生活當中，圍繞在生活周遭有多到數不清的數位媒體，常常與我們產生互動。在互動的數位藝術世界裡，會將觀者完全地融入於其中，使得觀者積極的參與至活動當中，在欣賞創作的同時，也讓觀者握有最大的操控權。也因如此，使得數位藝術慢慢成為當代最受矚目的創作形式。
女性體態在古典美學裡被視為「美的象徵」。2 0世紀初因女性主義思想的興起，才使得女性藝術家漸漸反思自己的身體，並透過藝術展演的實踐，逐漸建立起由女性主導的女性主體意識。加上現今科技的興起，將女性身體的表現方式，轉換為具社會文化意義的敘事方式。
就當女性主義崛起時，生長在兩性平等的口號中的我亦深深受到這股思潮所影響。身為女性的我從小亦喜歡許多與美相關的事物，長大後，我所關注的就如同年紀般的女孩，但因受到媒體、社會的影響，我亦開始漸漸被建立起一種社會性的審美觀。直到小學五、六年級，我看到班上有個女同學被大家圍著欺負，他們笑她又胖又醜又髒，我才明白這些想法並不完全是正確的，在電影「情人眼裡出西施」中，更是把人心與外表做一完美結合的比較，比起醜惡的形體，醜惡的心其實是更讓人難以忍受，從那時開始我便覺得「人不可貌相」其實是有它的道理存在，因每個人都有屬於他們自己的優點，而非只是用於外在條件來檢視。
古時候的女性，會因遵從社會規範的不同而有所異，諸如：古代女子要纏小腳走起路來才會婀娜多姿；唐朝以女子豐腴為美，漢朝則是以纖瘦為美。「人不愛美，天誅地滅」、「女為悅己者容」現代能使女性變美的商品琳瑯滿目，甚至可以選擇去做整型手術，讓女性直接對自己不滿意的部位去做修正等。雖然「窈窕淑女，君子好逑」，但現代女性雖然對於「愛美」及追求美的執著、想法和以往有很大的差異，且大多數的人還是會依循著一種社會規範來檢視他人與自己是否符合標準，而這慢慢地也會讓人具有偏差的審美觀並產生一種自我的迷失。
貳、 研究目的
本創作藉由WebCam即時影像，將投影至畫面中的作品呈現強制變行的概念，讓觀眾在與作品互動之間，體驗到身體受到社會審美觀的影響所產生的變形，目的除在於提倡尊重多元群體，並進一步探討女性形體意象與數位影像的特性，透過閱讀攝影藝術、錄影藝術、數位藝術及觀念藝術的相關論述中，了解數位藝術家是如何看待數位影像變化的現象。本研究主題為「窈窕淑女-影像處理互動裝置探討與創作」其具體目的有下列三項：
1、探討“數位藝術”與“觀念藝術” “影像藝術”表現形式相關
論述。
2、古今社會審美觀以及女性身體自主權等與主題相符之議題探討。
3、讓觀者透過此創作肯定、欣賞自己、體驗並探討藝術的創作內涵。
參、 研究範圍
本研究以社會審美價值觀為切入點，其研究對象以女性為主。找尋數位科技美學發展模式進行分析探討，並針對目前科技藝術的轉變，“數位藝術”、“觀念藝術”、“影像藝術”與“古今社會審美觀念” 、“女性身體自主權”等去做探討與了解。以互動式科技藝術的要素跟定位影像處理的模式為主要的創作，為反思人在現今社會規範中，所產生的偏差審美觀。
隨著數位時代的來臨，透過電腦、網路攝影機、麥克風、觸感螢幕、光筆與聲控裝置的操作即可產生簡單的互動創作。在現今的日常生活當中，圍繞在生活周遭有多到數不清的數位媒體，常常與我們產生互動。在互動的數位藝術世界裡，會將觀者完全地融入於其中，使得觀者積極的參與至活動當中，在欣賞創作的同時，也讓觀者握有最大的操控權。也因如此，使得數位藝術慢慢成為當代最受矚目的創作形式。
女性體態在古典美學裡被視為「美的象徵」。2 0世紀初因女性主義思想的興起，才使得女性藝術家漸漸反思自己的身體，並透過藝術展演的實踐，逐漸建立起由女性主導的女性主體意識。加上現今科技的興起，將女性身體的表現方式，轉換為具社會文化意義的敘事方式。
就當女性主義崛起時，生長在兩性平等的口號中的我亦深深受到這股思潮所影響。身為女性的我從小亦喜歡許多與美相關的事物，長大後，我所關注的就如同年紀般的女孩，但因受到媒體、社會的影響，我亦開始漸漸被建立起一種社會性的審美觀。直到小學五、六年級，我看到班上有個女同學被大家圍著欺負，他們笑她又胖又醜又髒，我才明白這些想法並不完全是正確的，在電影「情人眼裡出西施」中，更是把人心與外表做一完美結合的比較，比起醜惡的形體，醜惡的心其實是更讓人難以忍受，從那時開始我便覺得「人不可貌相」其實是有它的道理存在，因每個人都有屬於他們自己的優點，而非只是用於外在條件來檢視。
古時候的女性，會因遵從社會規範的不同而有所異，諸如：古代女子要纏小腳走起路來才會婀娜多姿；唐朝以女子豐腴為美，漢朝則是以纖瘦為美。「人不愛美，天誅地滅」、「女為悅己者容」現代能使女性變美的商品琳瑯滿目，甚至可以選擇去做整型手術，讓女性直接對自己不滿意的部位去做修正等。雖然「窈窕淑女，君子好逑」，但現代女性雖然對於「愛美」及追求美的執著、想法和以往有很大的差異，且大多數的人還是會依循著一種社會規範來檢視他人與自己是否符合標準，而這慢慢地也會讓人具有偏差的審美觀並產生一種自我的迷失。
貳、 研究目的
本創作藉由WebCam即時影像，將投影至畫面中的作品呈現強制變行的概念，讓觀眾在與作品互動之間，體驗到身體受到社會審美觀的影響所產生的變形，目的除在於提倡尊重多元群體，並進一步探討女性形體意象與數位影像的特性，透過閱讀攝影藝術、錄影藝術、數位藝術及觀念藝術的相關論述中，了解數位藝術家是如何看待數位影像變化的現象。本研究主題為「窈窕淑女-影像處理互動裝置探討與創作」其具體目的有下列三項：
1、探討“數位藝術”與“觀念藝術” “影像藝術”表現形式相關
論述。
2、古今社會審美觀以及女性身體自主權等與主題相符之議題探討。
3、讓觀者透過此創作肯定、欣賞自己、體驗並探討藝術的創作內涵。
參、 研究範圍
本研究以社會審美價值觀為切入點，其研究對象以女性為主。找尋數位科技美學發展模式進行分析探討，並針對目前科技藝術的轉變，“數位藝術”、“觀念藝術”、“影像藝術”與“古今社會審美觀念” 、“女性身體自主權”等去做探討與了解。以互動式科技藝術的要素跟定位影像處理的模式為主要的創作，為反思人在現今社會規範中，所產生的偏差審美觀。
肆、 文獻探討
數位藝術
數位藝術的意義 何謂「數位藝術」？它是七0年代電子藝術的延伸。張恬君老師將「電腦藝術」分成模擬傳統的創作方式與可做即時思考且能與人互動兩大類。不論是現有影像的再製、現有創作工具的模擬、立體空間、虛擬視覺效果、經由資料輸入所產生的影像、甚至多媒體的互動呈現與動畫，都屬於電腦藝術的範圍（張恬君，2000）。 「所謂『數位藝術』的創作，是指經過數位化的過程方法、手段產生的藝術創作，稱為數位藝術。而將傳統形式的藝術創作以數位化的手段或工具作各種方法的呈現稱為藝術數位化，因此凡創作時以數位化手段製作或製作時以傳統形式創作之後再加以數位化加工所產生的藝術作品皆可稱為數位藝術」（陳麗秋，2001）。此類型作品的名稱包括有媒體藝術、新媒體藝術、科技藝術等。它所涵蓋的範圍可包括：互動藝術、動量藝術、電腦藝術等。「數位藝術」一詞是引用古希臘文，本意是指藝術、技能及手藝等意義。因此也可從其中得知：在西方文化根源中，科技與藝術的文本體系其實是密不可分的（吳鼎武，2001）。但科技提供媒材與形式，創作內容卻應是藝術家內化的感情。創造力、自主性，仍是藝術家創作的原動力。 數位藝術與傳統藝術最大的不同點在於數位技術的運用，而不是創作精神內涵的改變，所有藝術都有機會用數位的面貌呈現或者加上其他的科技，以更多元方式表現，這就是數位藝術（陳麗秋，2001）。
數位藝術
數位藝術的意義 何謂「數位藝術」？它是七0年代電子藝術的延伸。張恬君老師將「電腦藝術」分成模擬傳統的創作方式與可做即時思考且能與人互動兩大類。不論是現有影像的再製、現有創作工具的模擬、立體空間、虛擬視覺效果、經由資料輸入所產生的影像、甚至多媒體的互動呈現與動畫，都屬於電腦藝術的範圍（張恬君，2000）。 「所謂『數位藝術』的創作，是指經過數位化的過程方法、手段產生的藝術創作，稱為數位藝術。而將傳統形式的藝術創作以數位化的手段或工具作各種方法的呈現稱為藝術數位化，因此凡創作時以數位化手段製作或製作時以傳統形式創作之後再加以數位化加工所產生的藝術作品皆可稱為數位藝術」（陳麗秋，2001）。此類型作品的名稱包括有媒體藝術、新媒體藝術、科技藝術等。它所涵蓋的範圍可包括：互動藝術、動量藝術、電腦藝術等。「數位藝術」一詞是引用古希臘文，本意是指藝術、技能及手藝等意義。因此也可從其中得知：在西方文化根源中，科技與藝術的文本體系其實是密不可分的（吳鼎武，2001）。但科技提供媒材與形式，創作內容卻應是藝術家內化的感情。創造力、自主性，仍是藝術家創作的原動力。 數位藝術與傳統藝術最大的不同點在於數位技術的運用，而不是創作精神內涵的改變，所有藝術都有機會用數位的面貌呈現或者加上其他的科技，以更多元方式表現，這就是數位藝術（陳麗秋，2001）。
數位藝術作品介紹
林俊良的作品[FACE OUT]中，將多個時間點重新堆疊於同一個時間軸的平面，將時間用廣角的意識去觀看，追求那個已模糊在時間流動中的面容。在不同的時間點上，創作者使用相同的行為，以一種完整的想像去拼湊出最接近他自己的那張臉，就在那時間點的微秒差距之間，感受真實於想像之後。的一種思維曖昧。而在作品[變．相]中，將時下次文化的代表「KUSO」，也就是一種對嚴肅主題的解構、對絕對價值的諷刺以及對傳統意義的顛覆精神。人們樂於進行或觀賞這種戲謔性的破壞來宣洩情緒。「KUSO」的概念，企圖創造一個可以輕易變造肖像的平台，觀者只需要伸出手盡情的捏揉，不管是哪張臉 均可在短短的過程裡一一瓦解。張敏智利用平面廣告媒體中，模特兒在經過數位修片後，能將其身材修到、甚至超越一般大眾對於身體美感的標準，這等於是利用數位科技將真實的身體變成一個不真實的身體，作品[詭體II]就是以這樣的概念，反其道而行：作者以自己為主角，將自己合成為一個胖子，之後再變形成原來的樣子。也就是將不真實的自己「修成」真實的自己，即作者企圖模糊真實與虛擬的界線。
陳合成(2004)認為「日常行為被隱藏的相機、閉路電視及其他監視系統所監控，不管我們是在銀行、機場、博物館、或超級市場，我們的出現總是被紀錄下來。在日新月異複製現實影像的技術發明下，使我們身處在一個全民監控的社會體制之下，不管我們願不願意，其監視系統一視同仁地，忠實記錄著它所看到的世界。本創作藉由網路攝影機的使用，來省思這種社會現象，並表達出數位時代強大的複製能力，且藉由與作者預設的畫面結合，進而將現實的影像轉化成幻象，這個過程也強化出數位時代的虛擬性。」
在作品「幻象」中，互動內容為不直接、不完整或者是具有詩意的，讓使用者有想像的空間，甚至可創造出自己獨有的互動經驗，進而產生新的數位互動美學。他將網路攝影機（WebCam）擷取到的影像，藉由遮罩（Mask）的方式使之成為幾何形態的基本形之一，並利用此基本形態的元件，在畫面中使用重複排列與反轉排列，使之成為幾何形態的連續圖樣。
王伯宇(2007)認為「時間與空間是情緒表現上重要的因素，因此於2005 年〈AnxietyReaction〉一作開始藉由掃瞄影像嘗試創作。掃描器是一種以連續時間精密記錄色彩與影像的儀器，將平面色彩轉換成為數位化編碼。雖然攝影和掃瞄的關係有些許類似，但不完全相同，兩者差異在於：掃瞄是以線段透過時間將色彩感測器位移的方式記錄顏色製成連續的平面影像，而錄像攝影則是以記錄平面影像透過時間連續拍攝製成影片。筆者以此嘗試運用掃描器取代攝影機的傳統錄像攝影形式，運用掃描器製作出不同於攝影機拍攝的影片，並運用掃描器的時間記錄性呈現人的外表變化張力。最後，以連續播放影像呈現表情在時間上的拖移變化，透過作品呈現一種機械式記錄影像之下的外表呈現，藉此表現一種有如偷窺、監視、檢視的內在情感。最後，扭曲的畫面背後，人不再被分出美醜、善惡、是非，只留下詭譎、扭曲、誇張的視覺影像呈現於影片畫面中。」
在作品「The Best Pose」中，作者透過webcam偵測使用者的姿勢是否與畫面中圖像姿勢相似。若相似，則可看見西洋美術作品；若相似度相差太大，則會出現像徵懲罰的影像或聲音。此作品為反映現代人缺乏運動，如：上班族常因工作忙碌而忘記偶爾伸展一下筋骨，為了改善廣大人民的身體健康，帶起全民運動風氣，設計了一些有益身體健康，以及活絡筋骨的姿勢動作，期望能藉由此互動作品喚起人們運動保健的意識。
女性身體與藝術創作
女性裸體在古典美學裡係「美的象徵」，在影像的表象下，隱藏的是對女性身體的框架制約，從古典時期、啟蒙運動至印象派繪畫，女性身體的意向，是男性主導的思維建構。直至20世紀初女性主義思想的興起，才使得女性藝術家漸漸反思自己的身體，並透過藝術展演的實踐，逐漸建立起由女性主導的女性主體意識。特別是科技的興起，將女性身體的表現方式，轉換為具社會文化意義的敘事方式，女性主義下的女性藝術所帶來的數位創作改變，可以從中了解以女性身體為主題的藝術創作其觀點與想法。科技的進步，使得藝術家可以應用多元的創作媒體，進行對自己身體的探索。大眾媒體的多元發展，廣播、電視、廣告、戲劇、表演成為對女性身體另一種宰制的承載媒介。媒體中對女性的身份、穿著打扮，進行制約化的定義，並以集體催眠的方式，灌輸女性應遵守的標準，克魯格(Barbara Kruger, 1945～) 與雪曼(Cindy Sherman, 1954~)是兩位以攝影為創作媒材的女性藝術家，對女性身體在媒體的刻板印象，以敏銳的觀察力，創作出令人深刻的作品。
You are not yourself 克魯格擅長以強烈的碎裂片段影像，強而有力的文字標語與單純的色彩，一針見血的提出女性在混亂的政治環境、多元的社會關係裡男性的宰制壓迫。
雪曼的成名作《無題電影停格》(圖11.)，將自己扮裝為美國50、60 年代電影中的各種女性形象，並以攝影方式，重新建構一種似真非真的擬彷影像，雪曼在這六十九張黑白攝影當中，似曾相識地扮裝成陪伴她成長的主流電影中女性刻板的印象，吸引了多采多姿女性主義的解讀。
1970年伯森(Nancy Burson)在尚未有影像處理軟體年代，就進行技術研發，並以影像合成的方式進行虛擬影像創作，以「臉孔」為創作主題，關注種族、性別與政治議題，挑戰「眼見為憑」(Seeing is Believing) 視覺經驗。1982年開始，針對女性外貌的迷思，創作了《第一合成》(First Beauty Composites, 1982)與《第二合成》(Second Beauty Composites, 1982)(圖15.)，分別以50年代(Bette Davis, Audrey Hepburn, Grace Kelley, Sophia Loren,and Marilyn Monore)與80年代(Jane Fonda, Jacqueline Bisset, Diane Keaton, Brooke Shields, and Meryl Streep)著名女星臉孔，創造出夢想中的美女影像 。同時，她以純粹紀錄的方式，拍攝生而頭顱缺陷或得易老症的人，告訴觀者何為美麗。伍、 創作理念
一、 作品說明
從webcam擷取觀者之影像，然後透過這樣的電腦程式運算與虛擬螢幕的投射，並將每位觀者的影像放置於每格投影格上，投射出身體局部變化的效果，反思是否一定要遵循社會規範所訂定出來的「審美觀」才是美？若經過這樣強迫性的變形，就算再美的事物也會因為強迫性的變形而有所怪異。為顯現社會規範下的美，並不應該是我們原有的面貌，做自己才是最美的。
二、 表現手法
方法一：直接擷取使用者正面之平面影像，去背完後，直接對影像做變形。
方法二：直接擷取使用者側面之平面影像，將影像分割為胸部、腰部、臀部三部分分別去做變形 (如:屁股變翹)，或架構一介面提供使用者可以藉由此平台控制要使哪個部位做變化。
三、 展示形式
1.準備一空間以提供擷取影像，設置一背景(活動式)，底色為純白。
2.在一面牆上使用攝影機擷取影像，旁邊將投影畫面分割成8等份。
3.透過天花板上的投影機，將截取好的影像按順位放入投影格內。
4.運用程式會將使用者的形態強迫變形成model的模樣。
5.最後使用者可以在投影布幕上觀看到被強迫變形後的自己。
四、 互動流程
1.使用者站在背景板前。
2.利用webcam擷取使用者影像。
3.將其影像匯入自電腦所建立的資料庫裡去背，投影至投影幕上。
4.將影像按順序投影至所投影的影格中，將所投影出來的影像將與
投影上的model身材比例，利用程式上的運算做身高的拉長與局
部的變形。
5.電腦判斷使用者影像已變形完畢，並出現燈光與音效顯示使用者 與名模身材比例達一致性，讓每個使用者都能擁有model的標準身材。(如展場模擬圖一.立體圖)
參考文獻
書籍、期刊論文
王伯宇(2005)，〈Defacement〉—互動式媒體藝術之創作研究。國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文。
陳合成(2004)，複動與幻象-數位動態影像研究與創作。國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文。
王雅倫(2000)，光與電 影像在視覺藝術中的角色與實踐。台北：美學書房。
頁53、頁128。
姚瑞中(2002)，臺灣裝置藝術。台北：木馬文化事業。頁320。
林珮淳、范銀霞(2004)，從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學，國立台灣藝術大學《藝術學報》，第74期，頁99~111。
林珮淳、吳佩芬(2002) ，數位藝術相關理論研究與創作探討。國立台灣藝術大學《藝術學報》，第70期，頁43~58。
林珮淳、葉綠屏(2008)，新媒體藝術發展的探討－以「"Boom!"快速與凝結新媒體的交互作用展覽」作品為例。兩岸當代藝術創作與藝術產業發展學術研討會，頁23-44。
網路
曾鈺涓(2005)，女性身體與藝術創作—從「美的象徵」到「主體意義」的呈現。
(原文刊載於婦研縱橫74期2005年4月份 出版單位：台灣大學人口與性別研究中心婦女與性別研究組。)
http://www.digiarts.org.tw/ShowArticleTW.aspx?lang=zh-tw&CA_GROUP=L1&CE_NO=396 (2008/12/30)
WIKIPEDIA-西洋鏡（Zoetrope）
http://en.wikipedia.org/wiki/Zoetrope (2008/12/28)
當代藝術館(超介面)官方網站
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/04_handbook.asp?ID=59(2008/12/28)
北大工作室 朱青生
http://hk.cl2000.com/?/history/beida/ysts/ysts10_01_01.shtml (2008/12/20)
Media Art Net Burson, Nancy: First and Second Beauty Composite
http://www.medienkunstnetz.de/works/first-and-second-beauty/(2008/12/28)
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