【超現實影像表現黑色幽默之錄像裝置創作】

銘傳大學 設計管理研究所 96776124 洪聖典

超現實影像表現黑色幽默之錄像裝置創作

摘要
「黑色幽默」作為一種美學的形式，它用誇張和變形的方式來表現個人的遭遇和社會對於個人的壓迫，同時也因內容投射出的現實問題而誘發人們反思的能力。而超現實的影像是一種創作的自由，一種突破道德規範、舊有或現存的美學條例，並且在內容與形式的搭組下，帶給觀者一個新的影像。


本創作在於以超現實影像為表現手法，並以黑色幽默為創作題材，並針對超現實影像運用於錄像創作的可能性，與藉由電子音樂的衝突性，來找尋黑色幽默情感表達的想像空間與相互關係，最終呈現具有美感與視聽經驗的錄像裝置作品。

背景
「黑色幽默」產生於二十世紀六○年代美國的一個現代主義文學形式，它的產生是與當時美國戰爭失利所產生的社會動蕩不安相聯繫的，傳統的道德觀念遭到遺棄，生活與思想的真理受到了質疑，在當時的局勢下，於是對現實採取了嘲笑、抨擊、揭露和諷刺。
1.西方觀點指出，「黑色幽默」的表現是以「病態、諷刺或荒誕的喜劇成分來嘲弄人們愚蠢行為」，帶著些許社會批判的意含來傳達生活週遭荒謬、弔詭的現象。
2.中國觀點雖肯定了「黑色幽默」為抨擊「包括統治階級在內的一切權威」所做的貢獻，卻不太滿意當中所流露出的悲觀絕望情緒。

動機
今日的台灣，因政黨的輪替造成了政黨與政黨彼此之間的惡鬥更加混亂劇烈，民生物價持續上揚，社會大眾卻只能表現的無可奈何，大家都對於大環境有許多說不出的抱怨，因為社會的環境是難以改變的，所以我們可以在電視媒體或報章雜誌中可以看到，大家對於社會的不滿常以直接或不加修飾的語言加以宣洩、譴責，也演變成一種訐譙的文化，但不也正如當年美國「黑色幽默」的崛起，在意義上有了異曲同工之妙？

目的
本創作目的在於以超現實影像為表現手法，並以黑色幽默為創作題材，具有美感與視聽經驗的錄像裝置創作。研究計畫題目為「超現實影像表現黑色幽默之錄像裝置創作」，故本研究計畫目的為以下三項：
1.藉由分析觀察「錄像裝置」相關作品，研究錄像與裝置的表現方法。(表現形式)
2.探討「超現實主義」在藝術上的表現與形式，應用於超現實影像在錄像的創作。(視覺風格)
3.觀察生活週遭、局勢現實的議題，找尋以「黑色幽默」的方向為創作主題發想。(主題表達)





流程






文獻探討
錄像藝術(Video Art)
1.視覺影像形式主要表現方式，是以電腦來控制錄影圖象的合成；或是將畫面依照明暗的層次區分成幾個階段，分別對應適當的色彩，作出具有動感、半抽象的畫意性表現。

2.社會性媒體批判1965年SONY公司的手提式錄影機的開發，因為它易於攜帶的方便性給予了藝術家掌控畫面呈現的自主權。從六十年代未到七十年代，關心社會環境，以及對大眾傳播媒體單向性、獨占性的特質與現象進行批判的藝術家們，試圖利用攝錄影的技術來開拓新的傳播管道；或專題追蹤探索大眾媒體所不取材的題目。

3.結合表演藝術與觀念藝術接續早期事件藝術（Events）及偶發藝術（Happening），於七十年代後興起的表演藝術（Performance），藝術家成為行動者，即興演出日常的行為；常在要求觀眾同時演出時，與現場的其他物體形成一個整體的環境為表現形式。

4.裝置藝術中的影像表現表現方式是以攝錄影機與錄放影機或電腦設備來構成整個展示空間（環境），並由觀眾直接參與作品的整體構成。攝錄影機拍攝下來的影像直接在顯示器上顯現出來，或觀賞者藉感應器與作品互動，實際表現出作品設置場所的狀態。

錄像裝置(Video Installation)
「錄像裝置」是運用影像媒體從事空間裝置的特殊 手法，裝置的概念與「此時此地」的特殊氛圍有緊 密的關係。

預先設定影像內容與空間對話為主，並透過投影機 及影像承載物來表現。錄像裝置並非單純呈現影像 內容，更主要是透過空間裝置的搭配，彰顯出影像 強大的感染力。
1.電視機的錄像裝置
2.投影機的錄像裝置☆
3.互動式的錄像裝置
4.觀眾參與式的錄像裝置

投影裝置
「投影裝置」偏向空間與環境結合的可能，往往需要一個幽暗的空間來投射影像，而被投射的物件，從早期投射於平面的牆壁或、螢光幕到後來投射於立體的物件，例如：球體螢幕、建築物外觀或是現成物上，一再的擴充其空間範疇，此外應該端看內容需求來決定影像投影的效果大小。
物件與投影的搭配不僅為空間裝置帶來新的思緒，同時也可藉由聲光、影像、場所等互為搭配的吸引觀眾注意的目光。

袁廣鳴&在地實驗
袁廣鳴的〈盤中魚〉是將小型的單槍投影機懸掛於天花板上，向下投影出一隻金魚在魚缸游泳的影像，地板上則放置一圓盤當做接收影像的螢幕，在幽暗的空間中乍看之下非常逼真，一隻金魚的「虛」影像悠游於「實」的磁盤上 ，挑戰顛覆的是對於真實與幻覺的感知



在地實驗的〈睛魚〉是由大量眼睛匯聚而成的3D動畫影像，以投影的方式投射在淺水中，渾身散發金黃色光芒的魚，優游在水中相當擬真，與觀者產生了有趣的互動，為平淡無奇的水池增加了幽默感。





湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）
湯尼．奧斯勒的〈角色切換〉。他喜愛利用美術館展場的冷僻空間來裝置人偶與投影，讓觀者透過自發式的觀察，逐漸發現分散於各地的人物形象由於觀眾意外地被吸引而有所震懾，他們反而在驚嚇後特別駐足於作品前徘徊而露出會心一笑，可見湯尼．奧斯勒的巧思不僅打破作品擺置之陳規，同時也以特殊人偶／投影組合模式，呈現介乎實際操作與戲劇化的表演效果。





鈴木康廣
鈴木康廣的《全球叢林計畫》，創作動機來自風行日本多年的地球儀兒童遊樂設施，這項設施也豐富台灣甚至世界各地小朋友的童年，因此在世界各地展出時也都能引起觀賞者的共鳴。創作者先將兒童玩樂時的影像與聲音錄下，然後在黑暗展場中不斷旋轉的地球儀放映出來，兒童的笑語與歡樂景象再現，回憶從過去走到眼前「真實」呈現，是非常感性之作。




洪聖典
電梯雖然伴隨著學生出出入入，卻只淪為輸送及張貼活動的工具，在上下課等待電梯來到的同時，腦中常常浮現電梯門打開的景象，因此，利用了「錯視」的概念，將電梯以打開的情形用相機拍攝下來，輸出成大圖平貼於電梯門上，營造出電梯門是開著的效果，虛實之間增加等待電梯時不同的視覺感官。