銘傳設管所進階設計專題Advance Design Project

Cosplay於互動裝置藝術之研究與創作/蘿莉畫物語

2010-07-16T05:54:00.001-07:00

銘傳大學設計管理研究所/陳心琳，邱書悅

銘傳大學設資訊傳播工程學系/林幸吟

銘傳大學數位媒體設計系/蔡昕融

摘要
鑑於現今宅經濟以及動漫文化所帶來的蓬勃發展和影響，甚至常常可見同人動漫展在會場販售同人誌以及與同人相關的Cosplay等等，但大多數民眾卻還是無法容忍或是認同此一行為，其中如何將Cosplay帶入現今這個多元化的社會中並與互動裝置藝術結合，讓使用者在欣賞互動裝置藝術的同時也能夠進入並參與「與Cosplay的互動」，理解並包容不同的文化族群正是此互動裝置藝術所展現出的魅力，故本研究將整理Cosplay並結合其與互動藝術裝置之創作。

第参章、創作理念與方法
第一節　創作理念

　　以遊戲的方式讓使用者了解到次文化且能夠讓一般大眾裡解所謂cosplay而打破原有的刻版印象。
　　用AR的形式去呈現出作品與使用者的互動。並參考紅磨坊等華麗且誇張的舞台創作出充滿夢幻的紫色舞台呈現出華麗的舞台效果，並利用能夠實際觸摸的Cosplay名詞的方塊(例如蘿莉)並配合不同的面數呈現不同的動畫等等(詳述於互動創作呈現內)，讓使用者能夠有實際參與的感覺，並希望使用者在與作品互動的同時能夠感受到作者想要傳遞的心情，且在互動的同時能夠讓使用者感覺自己也在參與並喜歡Cosplay的活動。

第二節　創作方法

　　一、採用之文字
1. 蘿莉：字源來自於「Lolita(蘿莉塔)」所簡化而來的，泛指可以稱為蘿莉的小女孩的年齡一般認為是6-15歲且發育不完全的女孩。

2. 蘿莉塔：指穿上蕾絲緊身上衣、傘裙、配有蝴蝶結且打扮的像西洋娃娃的小女孩，又分為「哥德蘿莉」及「甜美蘿莉」。

　　二、創作使用軟體

1. 3D建模軟體：Maya 8.5
2. 虛擬實境軟體：ARToolKit 2.72.1 bin win32
3. 搭配使用軟體：openvrml-0.14.3

第三節　創作呈現

　　利用AR(webcam)的實體投影方式讓使用者在平台上操作一個具有代表性的角色作互動(本作品使用蘿莉做為互動之角色)，在實體的舞台上會有不同的圖像卡片代表能與蘿莉的圖像做結合，利用收藏櫃的方式將圖像卡片對應於收藏櫃上之圖形(圖十一)，在拿起帽子的卡片時會出現與其相關的動畫畫是動作等等，並加上華麗的衣櫥設計讓使用者能夠有在玩娃娃屋的親身感受並引起使用者的興趣等等，利用不同的卡片圖像讓使用者能夠在把玩不同卡片的同時能從中了解並喜歡次文化中的一部分。

　　一、創作過程
　　
以蘿莉的收藏櫃為概念，以華麗維多莉亞式的風格呈現，其中擺設了蘿莉相關物品，並以此作為互動感應的圖像。

　　　(一)蘿莉之3D模型呈現

　　　(二)指標元件

　　二、程式之實作步驟
1.測試編譯執行檔
2.重新編譯DLL檔
3.重新編譯執行檔
4.匯出Model
5.讀取Pattern

　　三、展出成果

全文參考：http://webhd.mcu.edu.tw/index.php?Locale=zh-TW
網路硬碟社群分享名稱：蘿莉畫物語

2010-07-05T23:57:00.000-07:00

銘傳大學設計管理研究所 / 許佳媛、羅怡琳、張國威

資訊傳播工程學系 / 賴美奕、邱曉瑜

Leaf and leave

藝術治療於虛擬實境藝術研究與創作

許佳媛、羅怡琳、張國威

銘傳大學設計管理研究所研一

賴美奕、邱曉瑜

資訊傳播工程學系資傳四乙

林珮淳
國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系(所) 專任教授

銘傳大學設計管理研究所兼任教授

摘要

　　數位化科技成熟後，講求光與速度，去物質化 (dematerialized) 的虛擬影像透過媒體四處傳播，複製已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數位世界已然成為另外一種真實 (Rush, 1999)。因為影像可被轉換為數位語言，可被任意操弄，因而影像成為一種資訊（張恬君，2008）。科技的進步帶領人類進入新的領域階段，虛擬實境技術所帶給觀者的想像，讓觀者營造出屬於自己獨特的想像空間，而沉浸在自我的情境當中，虛擬實境是利用電腦模擬產生一個三度空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物。使用者藉由簡單的介面，加上可攜式資料就可以體驗身歷其境的感受。而虛擬實境之場景可為人們所熟悉的周遭環境、或是無法肉眼所見、虛幻想像的空間，所以會因為觀者之背景環境不同而產生不同觀點，本文試著從藝術治療出發，檢視虛擬實境在藝術治療領域中的運用與發展。

PDF下載網址：
至 http://webhd.mcu.edu.tw 網路硬碟下載，分享名稱為（Leaf & Leave）

第一章緒論

i. 研究背景與動機

08年媽媽的逝世帶給我很大的衝擊，從前總是自私的想追隨自我的腳步做自己喜歡的事，找了各式各樣的理由拒絕回家，自以為是的以為可以成為她的驕傲，生命的無常讓我體驗了最重要的一堂課，即時的愛付出、關懷與陪伴才是對家人最溫暖的回饋；而對我來媽媽就像是一棵大樹，給我堅固而溫馨的庇護，我就像是隻忘情飛翔的鳥，以為樹會永遠為我守在原地，卻忘了她也會生病，也會乾枯。

親人的離去有時痛得讓人無法言喻，抓不到卻也丟不掉，只能在夢裡依戀，醒來卻徒留一場空虛，思念的蔓延使人終日鬱鬱寡歡，為求能撬開心靈上的枷鎖，宗教信仰成了託付，希望能藉由第三人的力量，傳達對已故親人的思念之情。「智慧情境治療系統」為藝術治療提供新的溝通媒體，透過系統的虛擬現實與接受治療人士的軀體動作產生互動，幫助當事人表達自己的思想感情，從而讓治療師進入他們的內心世界，協助他們面對及克服負面感覺或自尊受損等情緒創傷(葉豪盛，2006)。藝術家的想像能力常想把藝術的創作過程推向一個不曾探測的未知範圍，這是一個虛擬的意向。可是當代科技的進步、媒體的強化，我們正嘗試把這一個虛擬的意向試圖讓它以實境般的面貌呈現出來。數位藝術讓我們在真與假、虛與實之間不斷游移轉晃。(郭忠坤，2005)。時代的進步讓科技能應用在更多的層面上，也許我們也能透過科技，做為情感上的依託。

ii. 研究目的

死亡一直被認為是人類生命的告終，但常常是軀殼已經離去，濃烈的情感卻不會因為腐壞肉體而漸漸消逝，我們總是在面對親人和愛人死亡時陷入一種幽暗的氛圍中，有時寧可相信親愛的人仍以另一種形式存活在世界的某一個位置或是進入哪個交錯的時空裡，而文字是人類用來記錄語言的符號系統，因為文字的發明，人有了不在現場而能說明訊息的能力，為了突破時、空的限制，所逐漸發展出來的傳播方式，此作希望能以文字傳達想念的思緒，即使在於不同時、空也能利用文字來發洩思念之情，並以民間流傳習俗「通靈」為作品發想，期望能藉由虛擬科技的進步，讓人們能透過虛擬意象，傳達送不到的文字情感，達慰藉，而能獲得力量，從心開始。

第二章

第一章 創作理念與方法

(一) 創作理念

　　媽媽的逝世帶給我很大的衝擊，總是自私的想追隨自我的腳步做自己喜歡的事，找了各式各樣的理由拒絕回家，自以為是的以為可以成為她的驕傲。

　　生命的無常讓我體驗了最重要的一課，即時的愛付出、關懷與陪伴才是對家人最溫暖的回饋；而對我來媽媽就像是一棵大樹，給我堅固而溫馨的庇護，我就像是隻忘情飛翔的鳥，以為樹會永遠為我守在原地，卻忘了她也會生病，也會乾枯。

　　民間習俗中，在親人死後，讓思念之情有所寄託，藉由靈媒的力量，見到死去後的親人，而透過數位藝術的方式，與其溝通，找到慰藉。想像置身於森林，每一個親人的遺體就像是一粒種子，埋進土中，成長為一棵樹，森林裡的樹木代表一個逝去的親人，而人影則象徵自己已身處天堂，即將與親人相見。

　　科技的進步帶領人類進入新的領域階段，虛擬實境技術所帶給觀者的想像，讓觀者營造出屬於自己獨特的想像空間，而沉浸在自我的情境當中，就如同想像自己處於天堂，與親人相見而感到安慰。
(二) 創作方法

· 當人們在進入場景前時，應先在一旁的留言板上寫上對過世親人或朋友欲傳達的訊息，而每次進入展場時只能有一人，因為人在獨自與自我相處時，才能釋放最真實的自己，而達到沉浸、想像互動的作用。

· 隨後進入展場，整個展場是環繞式投影，所以需要環繞式布幕，而當觀者進入展場後，觀者的影子會投影在布幕上，布幕後有小webcam會擷取影子影像。

· 擷取觀者影像後顯示在螢幕上，而觀者會發現自己的影子是由剛剛在外面所寫的文字充斥而成的，就好像自己帶著文字穿梭在森林之中，尋找親人。

參考資料

1.郭忠坤，虛擬與實境間之對話，台北藝術大學科技藝術研究所，2006

2.易斌，虛擬設計博物館之互動導覽設計，成大碩論，2003

3.張恬君，虛擬世界的網路美學，網路查詢：http://www.aerc.nhctc.edu.tw/paper/

4. 虛擬實境，網路查詢：http://www.86vr.com/index.html

5. http://rainingdays.pixnet.net/blog/post/15561806

6. http://www6.cityu.edu.hk/puo/CityUMember/Story/StoryChi.aspx?　　　id=20060109194241

7. http://www.garyhill.com/

8. 秉禮, 2007, 與天堂的靈魂對話

9. 葉謹睿，2005

10. James Van Pragh, 與天堂對話, 1998

11. Robert Schwartz, 從未知中解脫：10個回溯前世、了解今生挑戰的真實故事, 2009

12. 李維倫, 做為倫理行動的心理治療

13. 安迪·波藍, 互動語言與美學, 2003

二、文獻探討

請參照電子檔

字．變．相互動設計展6/7跨域展出（銘傳大學）

2010-06-07T05:02:00.000-07:00

在藝術的天地，不同的符號揭示著不同的藝術門類，也象徵不同的情感意義。設計學院設計管理研究所和資訊學院資訊傳播工程學系跨領域合作的「字．變．相互動設計展」，將漢字作為中華文化的表現符號，應用表現當代數位藝術，6/7-9在桃園資訊大樓S202展出。這次跨領域合作的資訊藝術成果展，由台藝大林珮淳教授擔任藝術創作指導，資訊學院賈叢林院長和資傳系葉正聖助理教授指導互動設計。林珮淳表示，互動展透過不同媒材、不同表現型態與互動方式，多面向、多挑戰性地彰顯創作觀念與表現意圖，不同於傳統文人的展現形式，擴大應用文字藝術的獨特表現。她進一步解釋，設管所呂宗翰、李永漢&資傳系蔡奇宏創作的「字殤」，傳達文字在簡化的過程當中是否同時簡化了傳達意義？在簡化後之視覺意象上，又會產生怎麼樣的差異性？設管所許佳媛、羅怡琳、張國威&資傳系賴美奕、邱曉瑜創作的「Leaf and leave」，藉由靈媒的力量，虛擬實境技術所帶給觀者的想像，讓觀者營造出與親人相見獨特的想像空間。親人的遺體仿若埋進土中的種子成長為樹，人影則象徵自己身處天堂，影子裡的文字為與親人相見欲傳達的訊息。設管所陳心琳、邱書悅&資傳系林幸吟&數媒系蔡昕融創作的「蘿莉畫物語」，藉由VR和3D動畫的互動裝置讓使用者，經由遊戲方式讓使用者能了解次文化的一部分。

「字殤」，傳達文字在簡化的過程當中是否同時簡化了傳達意義？在簡化後之視覺意象上，又會產生怎麼樣的差異性？

「Leaf and leave」，藉由靈媒的力量，虛擬實境技術所帶給觀者的想像，讓觀者營造出與親人相見獨特的想像空間。親人的遺體仿若埋進土中的種子成長為樹，人影則象徵自己身處天堂，影子裡的文字為與親人相見欲傳達的訊息。

「蘿莉畫物語」，藉由VR和3D動畫的互動裝置讓使用者，經由遊戲方式讓使用者能了解次文化的一部分。

〈時光:回憶與記錄〉互動式錄像裝置藝術創作研究

2010-03-07T21:27:00.000-08:00

銘傳大學設計管理研究所 / 98776131 / 羅怡琳
壹、緒論

一、創作研究背景

身處在一個資訊爆炸、環境變遷快速的年代裡，現代人每天超量的吸收了過多訊息、新知，而城市運作的步調快速，許多流行事物變成了一種短暫又盲目的追求，無論是城市景觀或生活模式，求新求變的速度幾乎讓人跟不上腳步。生活在這樣的環境裡，對於當下的光影、空間裡的氛圍、日常生活中的小細節等，這些容易被忽略掉的部份，透過數位錄像的方式傳達出對生活回憶的訊息。

二、創作研究目的

科技的進步與生活型態的改變，衝擊人們對一切事物的看法，包含藝術的界定也變的多元而複雜。每個人都有潛意識的思維或生活的回憶，藝術家對生活的點點滴往往有特別的敏銳的觀察力，我們多久沒有緩下腳步看看日常生活中的小事情?對於每日生活其中的空間裡發生的變化又注意到多少呢?希望透過錄像的創作，記錄並轉化當下心中的情緒現象，傳達心中的藝術理念並記錄生命成長歷程。

三、創作研究流程
（圖一）為本創作流程架構，從一開始的研究背景、研究動機、研究方法與架構，到文獻探討，與錄像藝術的相關性進一步的對於互動式錄像裝置藝術作品付諸創作實現。

貳、文獻探討

一、互動裝置藝術
（一）何謂互動
互動一詞所牽涉涵括的形式及範圍非常的廣泛，由字面上來解讀「互動interactive」ㄧ詞，原為交互、啟發的意思，亦指相互活動的狀態可以是表現的形式也是內容，Jensen,F.E更於1998年提到互動是指在特定的情況下，建立在兩個以上所組成的關係；人與人之間、人與科技之間經由各種不同媒介的傳遞達到意念訊息上的交換；互動種類的多元化也隨著科技的進步，形式不再受制於距離與空間，發訊者得以經由網路，電視，等數位科技媒體與收訊者進行溝通，達到訊息傳遞的目的。

(二)互動種類
在科技藝術的發展中「互動」之所以重要，是在於讓接收者不論在任何地情況下，都能經由媒介的傳遞正確的接受到該裝置所要傳遞出的資訊，根據Schwier & Misanchukep所提出互動的形式概念裡，大略將其互動分成反應、主動、雙向三個不同類型的模式(Schwier & Misanchukep，1993) :
1.反應式互動(reactive):意指接受者根據系統既定所提供的訊息，產生有限度的反應行為。
2.主動式互動(proactive):意指接受者可以自主的整合建構資訊，並主動的反應個人的需求及思考情況。
3.雙向式互動(mutual):是三種形式當中，層次較高的互動關係，意指互動的個體彼此間相互因應改變，如同真實人與人之間的溝通行為。
(三)互動要素
以數位科技藝術來說，「互動」關係存在於接收者與裝置之間，簡單來說、這樣的行為-如同將裝置「擬人化」，猶如人與人之間口語的表達與情緒反應；歸納構成其互動的要素，大致上可分成控制、回應、即時互動、連結性、性格化、娛樂性等幾大要素，以下針對其要素說明:
1.控制權(user control):
面對裝置時，使用者可以輕易的掌控選擇互動的時間，內容及過程，當使用者可以自由掌控時，便可更輕易的接受到意念及訊息的傳達，進而達到互動的目的；因此使用者的控制權被視為互動的基本要素，也是形成互動關係的必需特質。
2.回應(responsiveness):
使用者面對裝置時根據接受到的訊息產生的反射行為，在這樣的過程中，每個訊息接連帶動兩者間的關係，並存在著一定的共通性，訊息如同指令，依據先前所傳遞的產生回應的動作。
3.即時性的互動(real time interaction)
同字義，所謂「即時性的互動」意指溝通的速度是立即且快速的，立即性的回應，可以更清楚的分辨知覺的感受，反應出的訊息，不但有助於改善整體間的互動關係，並可在溝通的過程中加強收訊者意念及訊息的接收程度，並提高關係間的滿意度。
4.連結性(connectedness)
裝置透過不同的媒介，連結傳達不同的訊息，形成連鎖效應引發出不同層度的回應，進而使其建立更頻繁的互動關係。
5.性格化(personalization)
意指裝置經由相同的形式提供資訊並與觀賞者建立關係，接收者在反應互動上所表現的差異性。
6.娛樂性(playfulness)
一個成功互動關係的建立，是經由具備感官上的娛樂性質及資訊，來此強化提升兩者間的感受能力，換句話來說，當兩者間所存在的娛樂性質提升時，相對的也可提高訊息的感知能力，增加互動的頻率。
二、錄像藝術
（一）何錄像藝術之定義與起源
「Video」一詞的直接詞義是指以電視、錄像、視頻，作為一種電子媒介，然而在這些媒介未出現之前，二十世紀初期的攝影、霓虹燈、電子機械等手段已經在未來主義、達達主義、構成主義、超現實主義等被使用，如今藉著電子科學的手段和藝術的結合即形成了科技藝術(Technology Art)。對於「Video Art」林志明解釋：「雖然Video 在台灣大都用『錄影』，不過『錄影』在台灣反而過度像是技術的東西，因而『錄影藝術』容易被讀為如何把影像錄好的藝術。因此，『Video』一詞譯作『錄影』，而『Video Art』則可稱為『錄像藝術』。
簡單來說，所謂的錄像藝術(Video Art)指的是利用錄影器材擷取聲音及影像的技術，並經由視訊、音效的編輯將錄像影帶或DVD運用至單頻或裝置藝術當中，時至今日伴隨著科技不斷的演進，表現手法的求新求變，跨媒材結合的多元化，錄像藝術發展至此演變至各式各樣高科技媒體結合的「錄像裝置」-Video Installation。

(二)互動錄像藝術之分類與發展脈絡
(1) 錄像藝術之分類
錄像藝術由60年代發展至今，雖已有一段時日，但許多人對於錄像藝術仍存在著模糊的印象，人們在諾大的空間中，作品以錄像影片的方式呈現，不斷的重複或以剪接的方式，繁複且冗長的不斷播送，對於一般大眾而言往往感到疑問且困惑，整體來說、「錄像裝置」-是指運用影像媒體從事空間裝置的特殊手法，以作品的展現形式及實驗傾向而言錄像藝術在其表現上，歸納其屬性大致可歸納成以下四大類別:
1.具視覺藝術傾向、抽象合成表現的錄像藝術
2.紀錄性質、社會批判的錄像藝術
3.以藝術表演為主體、結合表演及概念藝術的錄像創作
4.以空間為主體，環境中的錄像藝術
(2) 錄像藝術與投影裝置應用類型
錄像藝術作品的多元表現形式，早已從單頻道的播映方式，轉變為結合展覽場空間，甚至是結合數位電子設備，呈現極為寬泛及富魅力的展出形式。因而這樣的創作型態在國際大展中蔚為風潮，不僅是相當的時代背景因素的支持，同時也是藝術對於這個以影音構成全面美學化的時代所做出的反思和回應。
陳永賢教授以錄像藝術的歷史與背景作為經緯軸線，依據藝術家創作實踐、作品內容將錄像藝術區分為八大類型:
(一)電視傳媒的擴充與影響、(二)實況紀錄與紀實錄像、(三)錄像中的身體行為、(四)觀文本精神與觀念錄像、(五)反饋錄像與技術實驗、(六)電影與錄像的影像轉化、(七)結合多媒體的視覺效果、(八)物件與投影裝置。
(3) 互動式錄像裝置
本裝置作品主要探討影像與聲音之間的對應過程，利用影像的光波變化來轉變為聲音的音波頻率。在TUI設計上則以相機形態的概念出發做為人機互動的實體，讓使用者用手與身體就能直覺性的與裝置互動。藝術概念則是希望能再現達達主義藝術家杜象下樓梯的裸女作品，透過互動裝置呈現出人類肢體行為之連續動態表現，讓使用者能經由觀看自我一秒內的分割影像畫面，搭配對應過後的聲音呈現，體會看不見的無形時間流。

時光跡 Split Second
（圖六）資料來源:http://www.youtube.com/watch?v=n9W4jOGBnA8
意識的時間狀態－過去、現在、未來。消失的時態隱匿在何處？不具時間，不佔空間，但是卻牢牢地盤據。閉上眼睛，才到的了夢境。點燃無意識的燭火，看到自己。開始說話，光崩解。夢流離。延續在創作中，對異度感知、無意識與夢的探索。這個作品構想以觀眾身體感知的探索、行走與空間影像、光影互動的手法，將意識底層翻至表層，成為「真實」的經驗。(2006)

消失的時態 The Missed Tenses
（圖七）資料來源: http://www.youtube.com/watch?v=Ka4DSzXOkKM

當觀眾進入房間，在平台上蠟燭燈。觀眾可以把上面的蠟燭不同對象的半透明白盒，點燃了各個部分的秘密故事的回憶。“關於光的時間”給我的光。點燃一盞燈，一個吻，一個夢想，和宇宙點亮的時間，笑聲在風中，星星在天空時。回憶關於光
《時間投影機》可讓參觀民眾體驗突破傳統的影像控制、透過一種嶄新互動的操作形式：藉由觸碰螢幕，參觀民眾即可同時將影像快轉或倒退，例如：隨心所欲地將選取的影像搖晃或扭曲變形、快轉或迴帶、將影像拉近或推遠、從白天的景像推向夜景等。以互動方式將影片中剪輯的各段時空資料重組處理成二維的時間序，同時藉由具體又具人性化的人機介面，使觀眾透過自己的手實際深刻地感受時空實體的塑造。這是第一件以互動方式來隨意操控影像「時空」順序的裝置作品，以這樣的形式而言，《時間投影機》可視為人類能依自己的速度節奏和意志將影像時空順序重塑探索的一種研究介面，也可視為將一般影像重製成即時互動的立體影像機器。註：Khronos來自於希臘神話，意指「時間」。

時間投影機 The Khronos Projector
（圖九）資料來源: http://www.youtube.com/watch?v=z2pJf5Xe9Mg
參、創作理念與方法
創作理念
「時間」是多麼抽象的名詞，在過去沒有錄像設備時人們總是讓時間一點一滴的流逝，過去的時間無法再追回只能留在回憶裡。想起小時候到現在的所經歷的時間跟日子，由於自己本身沒有喜歡拍照的緣故使得現在只能靠著自己的記憶回想過去所發生的事情，而過去的時間中有些經歷是美好的有些經歷是希望能再重來一次的，但是現實生活中是不可能達到的，怎麼樣才能不浪費時間不讓時間就這麼消失以及能控制時間、掌握時間、留下回憶，這些是多麼難的事啊!
錄像是現今能將生活中所經歷的事件拍攝記錄的工具，許多人們利用錄像的技術拍攝生活的點點滴滴做為將來的回憶，而希望利用這次作品的創作來表現出時間是可被掌握的，利用互動的介面讓觀眾在時間上能更珍惜時間也讓觀眾知道時間是很容易流逝的。
創作方法
一、場景佈置為一片布幕以及一台投影機和一台Webcam。
二、影片的拍攝是找一個定點拍攝一天24小時的景象，在無人經過是影片是循環在播放的，象徵一天的景象。
三、當有人站在布幕前時，Webcam將會感應而影片將停止播放停在當下的時間點上，影片上將會出現一個像時鐘的轉盤，觀眾將用手部的活動來轉動這個轉盤，轉盤上有許多的時間點，當觀眾旋轉時間點時，影片也將快速的呈現到當下的時間點上。

（一）創作使用軟體
Adobe Premiere、編寫程式軟體
（二）創作使用設備
投影幕（Projectors）、電腦server主機 (Server)、視訊(Webcam)

肆、創作呈現與説明
（一）展場示意圖説明（圖十八）

投影幕由投影機投射出所拍攝出的影片，而影片由左到右循環播放，當觀眾站立至投影幕前端時影片將靜止而利用Webcam的感應觀眾利用手部的揮動程度大小的不同來控制影片的播放速度，呈現出時間是可由人們所控制。

伍、網路文獻
1. http://www.ylib.com/art/artist/200606/artist01.html 藝術家都這麼說
2. http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/mediaart/?cat=29 媒體藝術

參考論文與期刊
陳志建，換日線–時序解構與環場紀實，臺北藝術大學科技藝術科技研究所碩士班，民96

林昆穎，波一體論--水良克先生，臺北藝術大學科技藝術科技研究所碩士班，民96

朱其(2005)《Video：20 世紀後期的新媒介藝術》(新媒介藝術叢書)，北京：中國人民大學出版社，頁1。

張晏瑋，《Little by Little》-錄像裝置藝術之創作研究，國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文，民97

楊志豪，高速的滯留:時間拼圖與空間虛擬，國立台北藝術大學科技藝術科技研究所碩士班，民94

江莉萍，《180度雜訊Ⅱ》錄像裝置藝術之探討與創作，國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士論文，民96

<從哪來?從哪去?>台灣地名典故於互動數位藝術之研究與創作

2010-03-07T07:26:00.000-08:00

設計管理研究所/98776140/邱書悅

第一章　緒論

第一節　研究背景與動機

地名的演化與歷史文化及環境變遷息息相關，隨著社會經濟快速發展，科技和交通的進步，人地間的互動也相對的增加，人們對自己的鄉土越來越陌生，再加上台灣地區地名未有一標準資料庫，許多名稱僅在當地人口中流傳，而不被眾人所熟知，各地地名也多有混淆不清的情況，人們對這些地名的認知越來越薄弱。「地名」是人類對某一特定地點或地區所賦予的專有名詞 (陳國章，1995)。在日常生活地名提供定位功能，也標示出一個地方區自然與人文環境的背景意涵，「地名指標」是每天每個人都會遇見的，而現代的我們幾乎已經遺忘的這些地名背後所代表的意義。許多離鄉背景出外唸書工作的人，在現在資訊發達下，回家或離開家都是不像以往那樣需要長時間才能到達，然而在這樣的背景下，大多數的人們對於家鄉的了解卻越來愈少，是需要被喚起這些在我們生活週遭的文字傳承。

此外，在現代數位典藏越來越受重視，數位典藏是目前全世界積極推動的一項數位內容基礎建設，運用多媒體科技結合創意來吸引觀眾。許多台灣歷史風俗民情都漸漸運用數位典藏被建立起資料庫，藉著當代數位藝術的創意發揮與展覽，讓民眾藉由實際觀賞及與作品互動感知參與，對自己居住的故鄉及台灣其他地名有進一步的認識，亦可了解文化數位內容的重要及台灣文化歷史發展。

筆者居住在基隆，自大學開始便在外地求學，強烈感受到離鄉背景的心情，每次放假回到故鄉，總有種熟悉而陌生的感覺，那是自己出生長大的地方，而我卻不知道他的來歷，今年暑假有個機會參加基隆市政府推出的「基隆Mi-Ty Tour台客行」，在自己熟悉的城市中當個觀光客，聽導覽人員對地方景點的解說，才發現了解到其中的歷史背景典故，因此在開始對文字找主題做互動作品時，便想到能夠藉由這樣的互動作品讓地名文化典故意涵做介紹呈現。

第二節　研究目的

本研究目的在探討地名典故的文字意義，轉換成現代人對地名的感受，從中得到知識及感情投射。運用互動數位藝術作典藏回顧，讓人從互動式情境中體驗古代地名文化的歷史意義，提供一教育及傳達知識的平台。

一、地圖：以地圖概念標示出所要表現的文字，分別從北中南東及離島地區較特別的地名取用。
二、古畫：用古畫作為傳承家鄉情感的象徵，分別擷取自康熙及乾隆兩時期繪製的台灣輿圖作取用。
三、新意：將地名涵義融入古畫中創造新意，從其歷史發展作發想解釋讓人從圖畫文字中了解其意義。
四、數位化：將古地名運用現代科技以數位藝術的方式加以呈現保存。

第三節　研究流程

第二章　文獻探討

　　本章分為三部份，第一部分將探討互動數位藝術，包括何謂數位藝術、互動數位藝術發展與相關作品、及數位懷舊主義等探討。第二部分就數位典藏的部份做研究，第三部份先從台灣地名典故的命名方式概括，再深入探討各個地名的典故由來。藉此文憲的歸納與統整，進而帶到下一章的創作理念與概述。

第一節　互動數位藝術
　　以探討互動數位藝術做為互動裝置的前導，從中運用適合於之後創作上的方式，並研究數位懷舊主義來加深＂懷舊＂議題在數位藝術上的運用。

一、何謂數位藝術
數位藝術是反應當今數位時代藝術語言的新學術表現，傳承了各種藝術創作風格與當代藝術流派的觀念，具有承先啟後的藝術特質。數位科技從1940年代便開始發展，直至20世紀末才普及，1990年代中期加上全球資訊網（World Wide Web）全球溝通的功能。因數位科技而生的數位藝術也要到20世紀末後才受重視。數位藝術發展初期，創作上多在以數位科技為工具做出傳統藝術作品，例如照片、印刷品等影像作品或雕塑作品。在創作方法上則利用了數位科技的特性，多用拼貼（collaging）和挪移（appropriation）的技巧，作品多樣、主題各有不同。

其特質有：
（一）多媒體性

（二）非線性的時間序列

（三）互動性

二、互動數位藝術發展與作品
（一）互動數位藝術發展
互動數位藝術的發展可回朔至六○年代的福魯克薩斯（Fluxes）、偶發藝術（Happening）兩大藝術活動，當時的藝術家嘗試以前衛藝術創作的手段將藝術作品與觀賞者之間的互動轉化成積極的關係，讓民眾不再只是圍繞在作品前面隨意走動的觀賞者，而是融入參與作品的互動而形成所謂的「典範觀者」。八○年代末全球開始進入數位時代，科技產品的軟硬體大量研發，個人電腦開始平民化，藝術家也跟著開始使用數位媒體工具，創作形式與思考模式也跟著豐富與多樣化。21世紀新世代是一個高科技的IT時代，同時也是「科技理性」與「人文典雅情愫」並重的時代。媒體藝術全面擁抱科技所創造出的新感知形式，藝術家們也不斷的追求以複雜的科技來表達作品內涵，強調技術與美學的結合，為了讓作品更吸引注目，互動的表現形式更是被重視，因此互動數位藝術逐漸成為21世紀媒體藝術中最熱門的一個創作領域。

（二）互動數位藝術相關研究單位
國際上有關互動數位藝術展覽與發表的單位，最著名的是奧地利林茲的電子藝術中心（Ars Electronica Center，簡稱AEC），其為世界媒體藝術領域的龍頭地位，每年會舉辦電子藝術節，讓全世界的專家學者們一起發表探討科技、藝術與社會人文相關議題之作品與論文。另外還有德國ZKM、美國MIT媒體實驗室、日本ICC東京互動藝術中心等數位藝術相關研究與創作單位，都關注於互動數位藝術的發展。

（三）互動數位藝術相關作品
此部分的互動數位藝術相關作品主要以互動觸碰式桌面應用在數位藝術作品為例子，可了解目前互動觸碰桌面的技術發展和實際應用的效果。

1. Taipei Computex 《GALA》音樂互動裝置
以互動音樂為主題，爻域互動科技設計開發了 GALA 這個有趣的音樂創作體驗。資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=BWxI-ztrQrY

2. 用餐時刻
作品利用動畫回饋來彰顯並促進圓桌上人們使用轉盤分享食物的行為。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=GHeBod2Atfg&feature=related
3. Reactable互動音樂桌
透過桌面多點人機互動介面，讓參與者可以一起同時互動合奏。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=vmwfsIJSJ1E&feature=related

4. 紙‧慾望化身
這件作品是從中國的祭祀習俗出發，借用「焚燒紙紮物品，會令一個世界產生相對應的化身」觀念，以及祭祀禮俗裡「焚燒」這個行為符號，來探討社會普遍強烈追求物質慾望的心理狀態。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=-zd489rLGX4

5. 「遷」字
這件作品將以往死板的簽名形式，轉化為一種可以與觀者直觀互動的一種有趣的方式進行。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=IjpL126z8B4

三、數位懷舊主義
葉謹睿(2008)自創名詞，將之稱為不只用科技來創作藝術，而是用藝術創作來感覺和檢視數位文化趨勢。數位懷舊主義的創作者，是出生於1960年代後期及1970年帶的藝術家，他們對所謂的尖端科技或高科技不特別有興趣，而是喜歡用和自己生長過程重疊的及日常生活中經常接觸的科技，他們亦喜歡自己親手完成作品，不喜歡與專業科技人協同創作。
其創作策略大略可分三種：「重新運算」(repurpose)、「修改」(modify)和「處理」(prepare)。

1. 重新運算（repurpose）
Repurpose一詞，意指「給予一個新的形式、目的或用途」。
例：保羅˙史羅肯(Paul Slocum)的<點陣樂器>( Dot Matrix Synth)、喬˙麥凱(Joe McKay)的「手機雕塑」(Cell Phone Sculptures)系列。

2. 修改(modify)
親手修改科技產品，改變這些產品的運作模式，藉此暴露出通常為表象所掩蓋的本質或原理。
例：JODI喬安˙漢斯克爾克(Joan Heemskerk)和德克˙佩斯門斯(Dirk Paesmans)的「SOD」和「無標題的遊戲」(Untitled Game)、科依˙阿克安久(Cory Arcangel)的「超級瑪莉的雲朵」(Super Mario Clouds)及「Kurt Cobain 的自殺遺書對抗Google AdSence」、Dooogle等作品。

3. 處理(prepare)
創作者在不破壞、不做侵入性修改的狀況下，就讓科技的物件或產品成為引發思考的觸媒。
例：愛利克思˙賈羅威(Alex Galloway)的「經處理的Playstation」(Prepared Playstation)、白南準的「電視禪」(Zen for TV)。

第二節　互動數位典藏

　　本研究基於對台灣地名典故的研究與創作，發展人們從何來去哪裡的心靈層面，因此以互動數位典藏作為其基礎機制，在心靈互動中亦有學習學術的研究價值，藉以探討互動藝術典藏部分作為文獻。

一、何謂數位典藏
數位典藏Digital Archives(也可以稱為數位博物館、數位化典藏、典藏數位化、Digital Library)，主要是利用電腦多媒體技術，將各項文化素材或文史資料加以數位化，同時結合資料庫串連，將數位化後的素材放置在網路上，提供使用者查詢及欣賞，或作為資訊藝術教育的教材(謝玫晃，2003)。亦可將數位典藏視為數位典藏品以數位形式典藏的過程，若更精確的解釋為數位典藏品長期的儲存、維護及存取。

二、數位典藏相關計畫
數位典藏國家型科技計畫，計畫三年主要工作主要含有「博物館數位創意學習Creative eMuseum」、「城市深度閱讀Creative eCity」、「數位空間與公共創意休閒環境建置Creative eSpace」三大工作要項。主要目標乃開創「數位創意生活」應用產業技術，開啟「科技＋藝術→創意產業」之實現。

三、數位典藏相關作品

數位典藏以「互動介面」來說，若互動式學習討論的溝通管道，介面則是最直接面對使用者的部份，介面設計好壞與否，直接影響使用者對介面的使用性，並界間影響使用者的愉悅性與滿意度，因此若數位典藏內容沒有提供良好的介面讓使用者操作自如，很難引起使用者的興趣。
目前主要要三種呈現機制，分別是使用觸控式介面、感應地投影、擴增實境

（一）老照片互動式虛擬有聲書
本作品主要以觸控手點翻閱的方式來觀覽臺灣老照片，每次點翻都可選擇播放聲音以解說老照片之詮釋內容。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=MadR6WuFouw&feature=related

（二）你來寫字‧我來唸歌
本作品是件互動式數位藝術作品，結合書法與傳統音樂作互動的創意呈現，是個「書法點唱機」的概念。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=OYFTrhtYBOc

（三）客家博覽會 -《好客雲集傳薪火》互動裝置
使用者用手撈引虛擬投影的火苗，將其引導至桌面上各處浮遊的虛擬燭台，點亮並觸發客家先賢或名人的介紹資料。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=cNBVfa3BFMY&feature=related

（四）沈浸國畫〈十猿圖〉
本作品主要的創意表現方式，是透過兩部投影機融接投射於牆面，民眾移動手中的香蕉，藉著擴增實境定位系統把猿猴引誘至原畫中的正確位置。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=4wROejTdXgE&feature=related

（五）歷史器物 - 轉、轉、轉
本作品是件互動式創意學習數位藝術作品，歷史器物相關圖像、互動式提問之題目與答案，隨機產生並投射在展示廳地板的同心圓上。
資料來源：http://www.youtube.com/watch?v=IyqqyBkREuQ

第三節　台灣地名典故研究
一、何謂地名
陳國章教授認為：「地名（place-name）是人類對某一特定地點或地區所賦予的專有名稱。」池永歆先生進一步加以詮釋：「地名，是人類對其生活世界中各種自然景觀與人文景觀加以命名所得的人文物。」縱上所述，地名的產生是人與地在同一領域下，長時間互動的文化成果。
地名具有定位功能，並能彰顯區域歷史背景，為人類對環境識覺的一種認知，由於人類生活與環境息息相關，於是對四周環境產生認知行為，聚落的形成，地名隨之成立。

二、台灣地名命名通則

第三章　創作理念與方法
第一節　創作理念
本創作基於現今人們對自己的鄉土越來越陌生，對於自己所居住的這些台灣地名認知越來越薄弱，因此藉由此作品希望可讓人了解台灣地名典故的變遷和涵義。本作品選用台灣地名典故的文字意思加入古地圖內，加上創造此地名當地的情境，用現今台灣空照圖融入古地圖做為此互動機制的介面，並在選用的地名位置上以光門作為選單按鈕，點擊後光門會閃亮開合，以其開合來轉換場景，代表穿越時空的概念，並用以象徵回家或離家，在開合時在選單按鈕上出現另一長方形時間軸選單控制把，觀者可藉手觸碰左右托拉時間前後，螢幕呈現便會改變，展現選擇地名典故隨著時間變化而有所變遷的情況，以圖形搭配文字做小動畫呈現，投影在大螢幕上，諸如基隆市、台北市、宜蘭縣、苗栗縣、新竹市等縣市。此作品可讓觀者自由選擇想了解的地名典故，帶領觀者進入古代及現代地名典故的氣氛。

第二節創作方法
一、觸碰互動桌
尺寸：約30*20公分大小的桌面。
方式：本互動作品以觸碰式桌面做為互動機制，觀者可直接用手觸碰桌面與之互動。當手觸碰到光門按鈕，門內即會閃亮並漸漸放大，並且從中出現時間軸控制把可左右托拉，觀者可依所想的時間地點觸碰點選觀看，即出現那個地名的相關變遷代表圖像動畫，投影至前方的大螢幕。

二、投影螢幕
尺寸：約200*180公分大小的白色投影幕。
方式：當使用者觸碰到觸碰桌面的光門按鈕及時間軸控制把，即可感應投影器運作，投影出所對應的圖像動畫，影像並會隨著使用者拖拉時間軸控制把改變，直至使用者觸碰下一個地名按鈕，才改變其影像。

第三節創作呈現
一、介面
用現今台灣空照圖融入古地圖做為此互動機制的介面，現實的台灣空照地形起伏狀況及行政分區，背景卻是古色古香的舊地圖，希望營造古往今來的感覺，並在各個地名所在位置放上代表進出的光門按鈕，為互動的機制，造型簡單方形，框架用白字光柱，門中間用藍色混屯的色調象徵時空扭轉漩渦的感覺，使用此光門按鈕作為轉換場景的點選鈕。

二、互動展示模擬圖
　空間：約200*180公分大小。
　方式：將觸碰互動桌至於場地中央，投影機至於觸碰桌之正上方，對著投影螢幕，投影螢幕設於200*180公分的牆面前，觸碰互動桌與螢幕相距約100公分左右。

〈亂畫〉裝置藝術應用於公共空間之探討與創作

2010-03-03T07:41:00.000-08:00

銘傳大學設計管理研究所 / 98776414 / 張國威

一、創作研究背景與動機

一般認為，西方的塗鴉起源於上世紀60年代美國的反主流文化興起之時。中文「塗鴉」這個詞本來是用來形容「毛筆字的拙劣」，亦即隨手胡亂書寫或作畫，常用來當作自謙之詞，比較接近英文 scribble 與 doodle 的意義。後來亦包括在牆上書寫的意義，即英文graffiti 的意思。Graffiti 一字來自義大利文的graffiare，意思是刮(scratch)，泛指在公共牆面或任何公共物平面上的塗畫，也有人說是「在乾淨的牆上所寫的髒字」，或是「一個匿名的人手上拿了一枝筆」。塗鴉起初是西方青年反叛情緒自發的宣泄，塗鴉觀眾的增加逐漸增強了塗鴉的社會影響力，從而使塗鴉慢慢地從文化邊緣走向文化中心，成為受主流意識認可和畫商追捧的藝術形態之一。在歐美的許多大中城市，如紐約、倫敦、巴黎、柏林、哥本哈根等地，都有著名的塗鴉墻。

如今社會給人類帶來無形的壓力，讓人類無法抒發自我情緒，導致世界上發生了許多自殺事件。另外，青年的空間往往由於權力及資源的分配不平均而經常被忽視，尤其是現代都市的城市規劃，更缺乏青年的聲音，故此，對青年的空間，不是被忽視（例如沒有滑板場的設立），就是被過份保護（例如遊戲機中心規定於午夜十二時關門，以防青年人夜歸）。而在城市的用地上，更規劃成不同資本發展的用地，青年的聲音更消匿。人類都需要情緒發洩，但要如何抒發情緒，並不是每個人都能做到。而塗鴉文化的興起，與青年爭奪青年空間的實踐有莫大的關係, 同時也是目前在設計圈裏最流行的一種藝術形式，並且以特別的涵義引領着時尚的潮流。塗鴉同時也是一種人與人互相溝通的工具，它一方面是個人的，另一方面又躲開日常生活的社會限制，透露沒有受到禁制的思想，因此我們可以經由塗鴉同時看到個人思想以及他所處的社會狀態。塗鴉雖然常是片段與匿名的寫作，雖然很少被視為文學或藝術，但是它傳達了個人的感情思想以及社會的特質。一般說來，愈是受到社會控制、找不到正常公開表達管道的議題，愈容易在塗鴉裡出現。而政治與性其實就是許多社會共同的禁忌話題；此時，塗鴉代表了對於權威的雙重挑戰，一方面突破禁忌的想法與語言的壓制，另一方面也破壞或挪用了公共的財產。[畢恆達，塗鴉行為的性別差異研究，2001]

「公共空間」的定義是指一個不限於經濟或社會條件，任何人都有權進入的地方；譬如，人們不用繳費或購票進入，或進入者不會因背景受到歧視。大多數街道，包括人行道，像城鎮廣場和公園那樣視為公共場所。政府建築，如公共圖書館及不少類似的建築都是公共場所。一些公園、購物中心、等候室等會在晚間關閉。但是，這情況沒有把特定群體排除在外，一般不視為公眾使用上的限制。公共場所是為了公益而設置，屬於公眾的社會，同時也是人類生活的一部份。[維基百科，公共空間]

二、創作研究目的
本創作研究目的將歸納「亂畫」為塗鴉的表現手法，並以公共場所為創作題材，呈現具有真實經驗的互動裝置藝術。創作研究題目為「裝置藝術應用於公共場所之探討與創作」，創作研究目標為三項∶

1．藉由「數位美學」理論與相關文獻，研究裝置藝術與互動藝術的表現手法(内容分析)

2．探討「塗鴉藝術」相關作品，研究塗鴉藝術的表現手法。(主題表達)
3.探討「公共空間」於相關場所的差異性，應用公共場所於裝置藝術的創作。(表現形式)

三、創作研究方法與架構

本創作研究架構將分四個階段進行∶

(一) 設定創作研究目標：
1.擬定創作研究流程架構方向。
2.目標的提出與修正。
3.確定創作研究目標與預期成果。

(二) 文獻調查研究：
1.確定找尋資料目標的方向。
2.蒐集公共空間與美學的相關性資料。
3.蒐集塗鴉藝術與留言互動裝置相關的表現手法。
4.將匯集資料加以分析、探討。
5.確認資料的正確性和完整性。

(三) 創作表現形式實驗：
1.前測階段-尋找測試媒材。
2.中測階段-測試媒材，表現媒材評估。
3.後測階段-表現媒材的確定。
4.互動錄像裝置最後呈現方式的確認。
(四) 創作作品的呈現：
1.理論與創作作品相互佐證。
2.結果分析與討論。
3.表現媒材與視覺風格的修正。
四、創作研究流程

（圖一）為本創作流程架構，從一開始的研究背景、研究動機、研究目的、研究方法與架構，到文獻探討，與公共空間與美學的相關性，並對塗鴉藝術進行資料收集分析，而進一步的對於留言互動裝置藝術作品概念付諸創作實現。

貳、文獻探討

請參照電子檔

http://webhd.mcu.edu.tw/

分享名稱∶亂畫pdf

參、創作理念與方法

「塗鴉」這詞已普遍化而在人類日常生活中處處可見。在早期，「塗鴉」意味著一種人與人的溝通工具，人類的情緒表現但隨著時代的演變，人類最後卻淪「塗鴉」為一種藝術或甚至是一種犯法行爲。如今社會給人類帶來無形的壓力，讓人類無法抒發自我情緒，導致世界上發生了許多自殺事件。人類都需要情緒發洩，但要如何抒發情緒，並不是每個人都能做到。而「塗鴉」是目前在設計圈裏最流行的一種藝術形式，並且以特別的涵義引領着時尚的潮流。「塗鴉」同時也是一種人與人互相溝通的工具，它一方面是個人的，另一方面又躲開日常生活的社會限制，透露沒有受到禁制的思想，因此我們可以經由塗鴉同時看到個人思想以及他所處的社會狀態與它們進行互動。本創作研究將針對於「塗鴉藝術應用於公共空間」之探討與可能性，最終利用「塗鴉」的藝術表現手法、「空間」為實體運用，再以「裝置藝術」與「互動裝置」結合作爲創作模式，來呈現一個虛實空間且又不犯法的行爲之作品。

（一）創作使用軟體

使用Adobe Premiere 與 Adobe After Effect 進行影片拍攝與剪接，在截取部分畫面利用 Adobe Illustrator 與 Adobe Photoshop 做修圖與調色。最後再由 Adobe Macromedia Flash 與程式編寫軟體進行作品整合與互動操作。

（二）創作使用設備
該作品安置方式由投影幕（Projecter X 2）把畫面投射在公共墻上，再經由觸碰式螢幕(Touch Panel X 2)配合電腦server主機 (Server X 2)來操作該作品。

肆、創作呈現與説明
（一）展場示意圖説明

説明：

投影幕將由兩台電腦主機投射出兩個畫面，一個畫面為塗鴉區，場景有（Taipei 101大樓、車子外觀，公車外觀，公共廁所和街道）另一個畫面則是塗鴉創作的瀏覽區，場景有（Taipei 101大樓、車子外觀，公車外觀，公共廁所和街道）。觀衆可以選擇在他們想要的場景上進行塗鴉或選擇不塗鴉，瀏覽塗鴉作品皆可，兩者可以不必同時進行操作。當第一位觀衆在第一台電腦主機主機上塗鴉之後，電腦將會將塗鴉的資料存取到第二台電腦主機上以共另外一個觀衆進行瀏覽。該作品安置方式由投影幕（Projecter X 2）把畫面投射在公共墻上，再經由觸碰式螢幕(Touch Panel X 2)配合電腦server主機 (Server X 2)來操作該作品。
（二）界面示意圖説明

界面示意圖（圖十七）為塗鴉留言板區，可以選擇不同的場景畫面進行塗鴉留言，場景有（Taipei 101大樓、車子外觀，公車外觀，公共廁所和街道）。此界面能夠選擇塗鴉的筆刷、色彩以及透過即時的功能email給好友。

界面示意圖（圖十八）為創作瀏覽區，若不想塗鴉的觀衆也能瀏覽前一位玩家的留言。
伍、網路文獻

1. http://ntur.lib.ntu.edu.tw/bitstream/246246/13658/1/892413H002037.pdf

2. http://zh.wikipedia.org/wiki/塗鴉

3. http://zh.wikipedia.org/zh-tw/公共場所

4. http://ideent.com/forum/viewthread.php?tid=135

5. http://blog.udn.com/dount6/1666410

6. http://big5.chinaqw.cn:89/hwjy/whrd/200908/28/177934.shtml

7. http://www.bayer.com.tw/tc/graffiti-resistant-waterborne-coatings.asp

8. http://www.rclaw.com.tw/SwTextDetail.asp?Gid=7096

9. http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=51872
參考論文與期刊

畢恆達(2001). 塗鴉行為的性別差異研究, 國立台灣大學建築與城鄉研究所 計畫成果報告。

畢恆達(2007). 台灣的街頭塗鴉文化 期刊

劉明昇(2002). 遊戲戰爭‧非戰爭遊戲 碩士論文

蔡國強泡美術館

2010-01-15T02:13:00.000-08:00

許佳媛　98776113

　　誰是蔡國強？跟蔡國強的第一次接觸在於研究室內有人拿著蔡國強的紙袋，看著斗大蔡國強的標題讓我一眼就對蔡國強三個字留下了深刻的印象，也對蔡國強產生了好奇心，想對這號人物一探究竟，後來又在新聞報導中看到了對蔡國強先生的簡單報告，才知道原來他是這麼樣一個大人物，更加深了我像親自去觀看他作品的欲望，老師的推薦加快促成了這趟行程。
　　蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。深入了解後才知道蔡國強在國際上的地位，能在美術館親眼目睹這位國際型大師的作品讓人又驚又喜，他獨特的創作風格也深深讓人感到不可思議，因為本身從來不曾以他的角度去觀看事情；一進美術館就看到〝不合時宜〞的那八部車，據說在美國古根漢展出時是9部車，可惜我們的美術館沒那麼大的大廳，所以只放了八部。每一部車都有一道一道的燈閃出，象徵恐佈份子爆破的車。因為恐怖，所以不合時宜。
　　狼，99匹狼，懸掛在展館中，我跑到狼群的中間，感受被狼群包圍的氛圍，我抬頭仰望他們在我眼前呼嘯而過，想像那時的心跳呼吸的急促與現場氣勢的磅礡，狼群們彷彿在追趕獵物般，面部表情猙獰而飢渴，那一連貫的連續動作可以猜想他們的速度之快，似乎無法停下來，就像我們為了生存每一天都必須不停不停的往前進一樣。這作品是令我印象最深刻，也在圓地停留最久的一部作品，很發人省思。
　　此次展覽，還有三件蔡國強特別為了台灣所創作的作品，當然也缺不了台灣與大陸，海峽即是他為台灣與大陸之間的創作，來自大陸的石頭，右邊做了台灣的西岸，左邊就是大陸，中間波光粼粼，是件可以碰觸的作品，就好像是台灣與大陸之間有著不可跨越的黑暗鴻溝一般。其他還有晝夜跟太魯閣，這些作品凸顯了蔡國強獨特的歷史與宇宙觀。
　　走了一趟美術館，好像自己真的以精沐浴在蔡國強的世界理一般，那心裡的震撼久久不能散去，蔡國強的作品讓我對藝術更多了一分意外，原來還有這樣的形式可以呈現，打破我原本屆定的藝術範圍，充實了一個下午，心情是飽滿而愉悅的。

蔡國強泡美術館參觀心得

2010-01-15T01:30:00.000-08:00

設管所研一　98776140 邱書悅

 老實說在去看展前，我並不認識蔡國強先生，只是從朋友間聽說他要來展覽，而且是當時北京奧運的煙火策劃者，在課堂上也是淺淺帶過他會以爆破的殘餘來作畫賦予不同的視覺感官，除此之外，我對於這號人物是完全陌生的，亦不解他究竟還有什麼驚人的創舉能如此有名，在進入展區，已經有在網路上見過他用車子做的大型裝置藝術作品，親眼所見在寬敞挑高的空間裡，果然是有爆破的氣勢，將一輛輛汽車騰空吊起，周圍閃爍著螢光棒，給人有磅礡的氣勢。

在戶外的展品有泡澡木池和許多人形雕塑，泡澡木池是真的開放給民眾預約時間可在使用的，這讓這件裝置藝術作品賦予生命力，不同人來泡澡不同時間氣氛也不同，所創造出是作者、使用者與觀者三者間的對話與互動，似乎是三方共同完成這項作品，只可惜當天看展時沒開放未能親眼體驗。另一是人形雕塑，這項裝置讓我印象蠻深刻的，他做出等比例的人形，用會不規則龜裂的材料，營造一種支離破碎、悽慘薄弱的感覺，來表達人生百態，地主與窮人做工的模樣，非常逼真寫實，所擺設的空間中便彌漫著一種苦力嘶吼哀號的氛圍。

室內的裝置作品，使用逼真的老虎、箭，頗讓人有身歷情境的感覺，是靜態的殺穆，另一件作品以很多狼實體模型呈現動畫一格格進行的模樣，從地面排列前進、到騰空飛起、到撞上玻璃、跌落、再爬起，如此巡迴的一圈，這些一具具定格的模型狼犬像是真的運動起來，真的撞上玻璃，然後掉落、爬起。

另外，最具氣勢的就算是沉船作品吧，以日本大船，在海岸邊撿來分割在拼湊而成的破碎船體，內裝著破脆的瓷片，走進細看，可發現那一片片破掉的瓷器都是觀音像，我當時想到，在作這件裝置藝術那一袋袋的瓷碎片傾洩下來，所製造出的聲音將是多麼響亮，在拆卸沉船搬運的過程也是費盡心力才完成這件作品。

室內展場的作品也相當多，許多巨型畫布上有著爆破留下的痕跡，並且有當時創作的過程影片，楊照先生這樣述說：蔡國強用火藥作為他的特殊顏料，和行為展開的媒介，在紙面上創作了具高度個人風格的圖像。那是震撼人心的，也是需要計算排列火藥的位置，需要多少數量，能達成怎樣的效果，卻是無法準確預知的，是隨性自由的創作，也是細心計畫的藝術，再這一幅幅爆破圖畫中，看到了他童趣自我抒發的意念。最讓我有所感觸的就是那幅「畫夜」，不僅是運用爆破，還請來舞蹈老師現場作畫，在對女性肢體的變化，肌肉動作等小細節，他都十分講究，開放現場觀摩也讓觀眾有參與感，產生緊密的聯繫，觀眾就這樣看著一件藝術品從無到有，這是多麼讓人感動的畫面。

在蔡國強的生平介紹上，用以一張張的照片圖畫來講述他發現爆破作畫的可能性，到第一張爆破畫作，到在各地與很多人的合作，留下他獨一無二的作品，這樣的編排讓我對他產生肅穆之情，初衷或許很簡單，從阿嬤撲滅鞭炮殘留下的痕跡出發，他卻成功的發展出一套特別的裝置藝術手法，這樣大膽的藝術呈現，相當有感染力。

蔡國強泡美術館參觀心得

2010-01-15T01:23:00.000-08:00

設管研一 98776104 陳心琳

這次去看了蔡國強的展覽，是很特別的一個展覽，從一開始進去的就看到的『不合時宜』就開始讓我感受到震撼，由許許多多的車身和霓虹燈管所組成的裝置藝術，由車身向外發散出來，感覺就像一場很盛大的煙火，絢爛且浮華但也像是一場一場的恐怖車禍，車身爆炸的瞬間，雖然很美卻也讓人覺得恐懼。
　　而蔡國強這位藝術家也善於表現爆破的技巧，在宣紙上留下爆破的痕跡，時間就像是停住了一般，靜悄悄的永遠停在宣紙上凝結成意想不到的圖像。而誰能夠知道原來被一般大眾視為危險的火藥竟也能在蔡國強這位藝術家的手裡變成一幅又一幅爆破的美麗瞬間呢？
　　我喜歡『晝夜』這幅作品，這幅作品蔡國強是採用對一般民眾和媒體開放的藝術表現形式，讓這件作品不只是藝術上的觀念和形式，更加進了與民眾互動的對話，而整個作品的創作過程是從早晨九點一直到晚上九點。以爆破的方式呈現了女體、花還有樹木，並表示了時間得在不知不覺中的流逝，感受日日都在發生、但卻不被注意到的生命痕跡。但可惜我是透過網路觀看而非親身體驗他的創作過程。

看完了這次的展覽讓我覺得或許身為一個藝術家除了要能夠有觀察時事及生活周遭的微小感受之外或許更需要得事有一份天不怕地不怕的精神吧。
　　勇於嘗試。

蔡國強泡美術館

2010-01-15T00:23:00.000-08:00

98776156 呂宗翰
　　當代藝術領域中最具開創爆發力的創作者，一次提供全面性震撼感受的大型回顧展。蔡國強不只是位「爆破藝術家」，爆破是他重要的創作媒材，然而更關鍵的爆發力不是來自火藥，而是來自他的創意思考與精密製造技巧。古根漢為蔡國強安排的大型回顧展，過去兩年中，在全球頂尖藝術中心──紐約、北京、畢爾包，都引起了驚嘆連連的反應，觀展人數頻破紀錄。國際間對蔡國強一致的評價是：他的作品能讓一般民眾感動，同時又能刺激藝術專業工作者深思。

　　臺北市立美術館、誠品聯手克服種種困難，比照古根漢回顧展的規模與深度，將蔡國強歷來最精采的作品，齊聚在這次展覽中。搭配許多前所未有的展覽條件，完整顯示蔡國強豐沛的感染力與細密的藝術完成度。從只能以特技表演般進行高空懸吊的大型裝置作品，到以超過百件以上元素拼貼而成的自傳性整理，讓參觀者一次感受當代藝術最迷人的魅力。
基於長期跟台灣的互動情感，蔡國強還為此次展覽創造三項新作，每一項都有無可取代的新鮮意念，與獨特的創作手法，以最高藝術專業來表現他對台灣抱持的真摯熱情。

　　蔡國強於1957年生於福建省泉州市，從小受到歷史學家的父親熏陶，埋下了濃濃地中華文化氣息。血液中流著濃厚藝術家性格的他，總不喜歡隨波逐流，反而對於開創自己的事物感到強大的興趣。
由於他這內在的強烈性格，讓他在1980年代後期逐漸在國際藝壇中嶄露頭角，並且被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家。這些成就絕非偶然，背後的歷程與堅持都非常人能及。
蔡國強的父親是一名涵養豐厚的歷史學家，同時也是個深富才情的山水畫家，在濃厚的文化涵養之下讓他自幼眼界就得以比一般同輩來得更寬廣。
　　在中國當代藝術家的領域中，蔡國強總是獨樹一格、自成一派。他曾經提到：「年輕時我屬於叛逆型，對武術十分著迷，甚至還在一些功夫電影裡出鏡呢。不過同時，父親也時常會教我吟詩作畫和閱讀古典文學作品；但那時，這種事情都只能在家裡偷偷進行；很快我對『地下』這一概念有了自己的理解。於是，我排斥加入任何特定團體。有一陣子同行們都在製作大量具有政治意象的普普繪畫和裝置，而我拒絕了西方文化的影響，獨自開始西藏之行。我想歷史遺址、風土人情對我的影響要多過西方現代藝術思潮。」也因如此，他的作品一向具有相當強烈的實驗性質，這當然與他的生活背景和心智息息相關。而他的作品總是以火藥做為創作素材，認為火藥是一種自發的有機創作材質。當你越想控制創作結果，往往越是事與願違，火藥的不可預測與無法控制的特性，總讓創作者在多變中尋找不變，而這種永恆的不變最令蔡國強。
　　蔡國強也利用火藥，探討著具有娛樂價值的公開展示物和精神像徵體之間的關連，這種事先設計的力量如何轉換，如何在劇烈爆炸中轉換成美麗具有詩意的事件？蔡國強說自己只不過是在淘取火藥的精隨，在他眼中火藥包含著宇宙的力量，我們從何而來，宇宙從何而來，關於混沌的思考皆源自爆炸。

　　他跟雲門合作過的捕風捉影再現，這次換了女舞者從早到晚舞著身段，在台灣的原生植物群裡漫舞著，成了為這次展覽專作的【晝夜】；台灣最美的寶地太魯閣，用兩層火藥一深一淺的被炸畫在紙上成了蔡國強粗獷畫筆下細膩的【遊走太魯閣】；壓艙石曾經是船隻平穩渡過台灣海峽的幫手，來自泉州的石頭到了台灣後，成為建設的基石幫手，而蔡國強則用這樣的連結點，將石頭刻成了台灣與大陸間【海峽】的形狀，兩岸間的距離近到不可思議卻又堅不可破。而不能忘記過去並且警惕的【台北收租院】，不嘲笑了，不戲弄過去了，但為過去的那些苦痛感到難過。曾經有錢人鞭著佃農欲求不滿著更多；曾經吃不飽的苦人家只希望在地主秋收前能多兩餐飽。我不曾經歷過的畫面在北美館寫實上演著。九十九隻狼撞上一堵看不見的牆；人言可畏的刺痛如同【不合時宜：舞台二】裡那些虎，用無數的箭去刺著那些已不再的猛獸；【負金字塔】畫著藝術家的天方夜談。

　　而備受本班同學喜愛之作品《撞牆》是蔡國強為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作。柏林圍牆雖不復存在，東西德已然統一，但歷史餘留下的問題仍然根深蒂固。作品中九十九隻唯妙唯肖的狼，集體式地向一堵看不見的牆，前仆後繼地衝撞過去，義無反顧。從遠處看，狼群跳躍成一條充滿力量和氣勢的弧線，狼的凶猛、勇敢，具團隊精神和英勇戰士般的氣概，似乎在提醒人們：人類容易過度盲從於一種集體觀念和行動，並且有著不可思議重複錯誤的命運。在這個裝置最為關鍵的那面玻璃牆前，藝術家也試圖提醒人們：看不見的牆更難拆。

蔡國強泡美術館參觀心得

2010-01-11T19:58:00.000-08:00

設管研一　98776094 李永漢

一個星期日的下午，我去北美館看「誰是蔡國強？」特展。一進入了北美館，就看見大廳內掛著好幾輛白色的汽車，以不同的角度及高度被懸吊在天花板上。車子的四周，插著許多根燈管，每一支燈管的燈光都從裡面亮到外面，像煙火般的射出「火花」。這幅壯碩的情景，就成了我對蔡國強的刻板印象──爆炸。蔡國強的火藥藝術，是我要來看這個展覽的主要原因。火藥也可以做畫，即便這幅畫可能不是那麼的細致。看了展覽後才知道，蔡國強不僅用火藥做畫，還作了許多裝置藝術。

整個展覽佔去三樓高的美術館其中兩層，地下展示的便有以汽車爆炸、射虎、狼撞牆、日本破船及地主與窮人等作主題、表現出凝結的戲劇時間的蔡國強蜚聲國際作品，來到二樓，大家則可看到蔡國強馳名的火藥作品，當中既有他負責的大型煙火秀錄像，也有火藥製作草圖及經火藥破爆創作的畫作，以及他的早期作品及年表等等，務求讓觀眾認識他的創作生活及成長背景，以及希望透過作品為觀眾帶來的反思。值得一提是為了今次展覽，蔡國強特別創作三件新作品，包括火藥畫作「晝夜」、「太魯閣」，以及大型裝置作品「海峽」。此外，觀眾們更有機會在美術館外作露天泡浴的文化大混浴互動體驗

這些裝置藝術，雖然都是很基本的一些雕塑、模型，裡面的含意卻是無比的深遠，也與我們的生活息息相關。比如有一組「狼」的裝置藝術，場面很壯觀，讓我想到曾在書裡讀到的「暴民心理學」。「暴民心理學」是說一個人講了某句話或做了某件事，之後其他人不分青紅皂白跟著起鬨。蔡國強的「狼」也是如此，一大群狼往前奔躍，向一道看不見的牆撞去，即使前面的狼已紛紛跌落，後面的狼依然勇猛的跟向前去，而摔落的狼又爬起來繼續排隊加入「撞牆」隊伍。

另外，在展覽區的外面，有著一群關於農民辛勤耕作的雕像。特別的是，這些雕像用黏土塑造出形狀後，就直接讓作品乾掉。如此一來，雕像就會出現大大小小的「傷痕」；下雨過後，黏土還會融化，巧妙的表現農民的辛苦無依，以及藝術不一定在可以摸可以看得到的形體裡。

「誰是蔡國強」特展裡，還播放了一些動態作品。雖然爆炸很美麗，但是在一兩秒鐘之後，眼前只剩下一團煙霧，美麗的景像也因此被遮住。

「蔡國強泡美術館」

2010-01-09T02:15:00.000-08:00

98776131 羅怡琳

今天，泡了一下午美術館，原以為「蔡國強泡美術館」特展的人潮想必相當洶湧，但比起皮克斯展，美術館沒有眾多的人潮，其實，除了作品多為火藥爆破的創作形式，對於蔡國強的作品原本不甚熟悉，但走進展場，我發現，你不需要導覽、也不需要懷抱對當代藝術的刻板印象，只要放空並開啟你的感官，人就能很容易的進入蔡國強所為觀眾設計的「舞台」，整個展場即舞台，是一場壯闊華麗、超乎預期的舞台大劇。
這次展出的主要作品分為兩部分各於北美館兩個樓層展示，一樓為裝置藝術，二樓為火墨畫作與影像呈現。蔡國強的藝術讓作品與觀者在不知不覺間形成主動而非被動的關係，藝術品的意義隨著觀眾不同的視角、不同的生命經驗，不斷的延伸，於是原本該是靜置的作品卻又充滿了動能，不斷創造出源源不絕的能量，而這能量就在你的心中，於是每一件作品都與你結下這當下的緣分。走近在被萬箭穿身的大老虎旁，這猛獸依舊讓人微微恐懼，怕是一轉身，這猛獸會成真似的從四面八方撲過來，情景感覺倒像夢境，每一個角度都像精心設計般的充滿戲劇性；走進，在以國畫卷軸山水布圖方式的空間美學呈現，欣賞這猛獸鑲印在白色的牆面，化為一幅畫，只是這畫可栩栩如生的刺激著你的感官，。

收租院是最傳統的陶土創作，呈現地主與被剝削的農人的社會場景，展出時依草圖由集體創作雕塑完成，而後這陶土會隨時間不斷碎裂剝落，直至展出結束，全部打碎。泥人栩栩如生的神情、體態、構圖，完全創造出強烈的情感張力，地主與農人們之間剝削、無奈、勞動、痛苦，穿梭在泥人間，每一個定格，都像是活生生的故事，只是泥人赤裸裸的正視著你，讓你看清楚他們不斷剝落消逝的生命，那瞬間竟有些令人恐懼，背著沉重麻袋的孩子，那低微認份的角度，令人不捨，彷彿可以聽到泥土龜裂的聲音，那感受是深刻的。
火藥作畫的創作形式是蔡國強獨一無二的風格與強項，親眼看到這火墨作品以及創作的過程，實在令人驚豔。原以為用火藥創作不就是爆破，但看了這展，才發現火藥在他手裡可以不斷拓展出不同的創作形式，火藥在他手中是另類的畫筆，每一個痕跡都是經過獨特的視角創造出的精心設計，不得不讚嘆他的美學風格。每件作品點燃引線爆破之前的那刻寧靜，充滿了期待與不可預期的忐忑，火藥爆破時，那破壞力瞬間的震撼，火藥熄滅後，那創造力卻留下這麼美麗的永恆。不像煙火消逝，力量卻在瞬間留下了足跡，這痕跡是自然自由開展的，創作的一部分像是交付給自然的力量，卻在作家風格的引領中，成就了絕無僅有的作品。

「蔡國強泡美術館」

2010-01-06T09:34:00.000-08:00

98776414 張國威

蔡國強這位這位藝術家自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。

一樓大型裝置藝術「撞牆」，莫名地讓我有想哭的衝動，看著不斷衝撞無形牆壁的野狼們，跌坐一地，後來的狼群非但沒有停止的跡象，依然朝同樣方向前進。這是蔡國強先生為紀念德國柏林圍牆倒塌所做的展品。作品敍述狼群前仆後繼、集體式的衝撞，似在提醒人們，容易過度盲從於一種集體觀念和行動，並且重複錯誤的命運。對我而言，這件作品亦象徵著一道跨不過的鴻溝。不管柏林圍牆存在與否，種族與種族、上與下、政權與平民間，始終有道衝不破的牆壁，阻擋著彼此，是心態的自私、也是因渴求權力，分隔透明牆壁的兩端世界。

「時間」情結，也可在蔡國強先生的其他作品見到。他似乎在追求著一個永恆，但諷刺的是，他常要捕捉一瞬間的短暫即逝。就像靈感來自「武松打虎」的裝置藝術，戲劇張力十足的構圖，呈現老虎生命結束的一瞬間律動。(死亡是瞬間還是永恆？)或者蔡國強先生不斷利用火藥創作，爆炸只需片刻，卻在畫紙上留下「到此一遊」的軌跡。這是生命的延續還是陰魂不散？又或者他對煙火的迷戀，多次創作大型煙火秀，一發發煙火打到上空，照亮夜空的沈寂，可是，稍縱即逝的煙火，是否就此死亡？透過攝影鏡頭，膠卷上保留的影像，是永恆還是回憶呢？時間，在蔡國強先生的作品中，不斷改變它的面貌。可以是短暫的絢爛、也可隨著時空變化，重建、重組新的意義。

這次展覽中，我最喜歡的作品是「迴光，來自磐城的禮物」，古舊木船原本躺在沙灘上奄奄一息，卻被創作者看中，而有新的生命，被加以保存、重鑄。靜靜躺在美術館的木船，船身覆蓋物，從沙子變成大量瓷器，彷彿從一個墓地旅行到另一個墓地，不住地訴說往日繁華。看了展覽之後才發現蔡先生的作品是非常有意思的，不管是創作上的想法、或是作品本身的張力，都叫人折服。當然，其中有幾件作品是我不太欣賞地(象徵台海的巨石)。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-23T21:15:00.000-08:00

98776131 羅怡琳

2009年第四屆台北數位藝術節主題為「光怪Funky Light」，今年的主題內容涵蓋創作者關注著科技的發達，因而影響人類的思考方式和生活態度，它對於我們的未知世界帶來無止盡的衝擊，民眾皆可透過這次活動得到經驗共鳴和生活省思。雖然這次的作品中互動性較少，也有幾樣作品無表達出創作理念讓人在參觀的時候完全抓不到頭緒這是可惜的地方，但是還是有幾件作品是讓人印象深刻。

<曙光Aurora>，這件作品概念來自於自我對存在的狀態與聲音、空間的奇異狀態而產生的想法，每一種聲音都來自於某種不特定空間的存在證明，而人存在的狀態與存在的空間也隱含某種不規則性的秩序性，看似規則性的時間定律隱含著許多非秩序性的連結因子，產生一種「時間是沒有時間性」的錯覺，作者的概念讓人不經思考，原來生活中不管在哪個時間、空間都是有不同的聲音，而作者利用收集到的聲音來表現出一天24小時內的不同。

<觀察家的玩物>，這是我在光怪參觀中最印象深刻的，平川紀道這位藝術家利用地球和太陽為概念的裝置作品，觀眾可以控制觀看的角度並且藉由裝置設備切換成地球或太陽為中心的角度，而這件作品最特別的地方是當觀眾操作時是不需移動自己，只需操作互動介面及運用自己的想像就可以觀看，這是在光怪所有的裝置中最具互動的作品，它讓操作者可以靈活的運用公轉及自轉的方式來產生不同的景象。

看完光怪展覽後，發現每樣作品都有其背後代表的意義和創作者想表達的意境，或許這些互動作品有些人完全摸不著頭緒，也有些人不贊同，這些都是不確定的答案，我想只要能清楚表達自己的創作理念相信每件作品都有其意義，畢竟每件作品都是創作者花盡心思所創作出的心血。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-22T19:27:00.000-08:00

設管研一 98776140 邱書悅

這次第四屆的台北數位藝術節，主題是「光怪」，展現光影結合數位創作的藝術作品。不僅有國際藝術家來台參與，還有許多講座及導覽解說，在開幕也有在現場藝文表演，因此在得知這個展覽時，上述其網站介紹就讓人覺得很有趣，對於互動的作品也正在積極搜尋觀看，能體驗這些互動藝術作品讓人覺得有趣。

以互動的角度來看，這次展出的作品互動性不夠多，這是比較可惜的地方，而且許多理念式的感受若非透過講解無法體會到其作品要表達的概念，大多數的作品有種只能意會無法言談的感覺，作者對作品的介紹也僅短短幾句話，讓人無法了解其創作涵義。

其中也不乏讓人印象深刻的作品，像是在剛進門入口的<葡葡葡>以網路統計標點符號？！，。讓其走動，key進的數量越多，走越多步，在這樣的機制下，這些常在生活用詞上的結尾符號，就像人活生生的在場內走動，是驚訝或是疑惑，是逗留多一點還是停止多一點，由眾人所累積，讓我覺得這或是一種情緒，也或許能代表一種社會常態。

<門>作者藉著門的開合反映他理想中的社會互動模式，希望藉由自主的情緒經驗激發觀者對於同理心與人際平等的想法。我在門的開合中看到不同的景象驚喜，每個人看到的解釋都會不相同，有的感受也都會不同，的確如作者想表達的，對不同景象的不同詮釋。

在國際藝術家作品中，我最喜歡喬納斯．達貝格的<三個房間>，它呈現一種靜謐沉澱的感覺，緩緩凋零的物件，腐壞粉碎消逝，是時間的流逝，卻在幾十分鐘內度過原本漫長的過程，讓人看了有心情平靜，浮躁不安也隨之消逝殆盡。另外比較有趣的是平川紀道的<觀察家的玩物>這件作品，藉由每個人不同的轉動方式，地面的光點變化也跟著改變，像是進入一個虛幻的世界中，在轉動中變化，時而光點繁繁時而一片漆黑，也像進入了外太空，踏進無重力的空中漫遊，感覺較特別奇妙。

喬納斯．達貝格1970年生於瑞典，他的作品曾於世界各地展出，包括第四屆歐洲藝術宣言展、第五十屆威尼斯雙年展以及台北雙年展等。其裝置作品常與空間以及建築有關。對他而言，建築被視為一種政治性場域，可以影響人們如何了解自己，以及心靈和身體如何體驗外在世界。他不僅關注於空間的結構層面，更擴及到旅程、漫遊與協調性。

平川紀道為日本新一代受矚目的數位藝術家，作品曾獲得日本文化藝術節優秀獎，且在日本山口情報藝術中心、美國ISEA2006、德國Transmediale 2008等展出。平川紀道運用觀眾的普遍認知和潛在的感知現象重新建構互動裝置的作品，他的作品不僅著重於類比訊息輸入數位系統的裝置設備設計或運算公式，同時創作聲音視覺和空間設計。

另外讓我比較感興趣的是動畫作品，展出許多安錫動畫影展的得獎作品，本身蠻喜歡這類動畫小品，常在裡面看到許多意想不到的劇情和喻意，我最喜歡的有2009安錫影展的，它以一個過動外星小孩不停反抗一塵不變的規律生活，最後被淘汰放逐至地球，似乎頗有隱喻地球上的人各式各樣，能接受各種奇特怪異的事情，每個人都是與眾不同的，不需要與其他人一模一樣才是對的，另外也有種反諷的意味，在異端弱勢要挑戰傳統強權時，容易受到放逐不平等的對待。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-22T13:08:00.000-08:00

設管研一 98776156 呂宗翰

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，尤其在國際邀請展的部份，多位重量級創作者的作品或以光來表現當代世界的虛實幻境，或以互動裝置再詮釋造物者的身分，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。此外，利用最新互映技術（mapping）創作的開幕演出，以及鮮少被推介的法國當代聲音藝術之閉幕表演，都是不可錯過的精彩設計。
霓虹燈閃閃發亮，古怪機械人走來走去，到當代走走，可以一睹以往的新科技如何帶給藝術家新的表達形式。
藝術的發展也反映了科技的發展。數位科技為藝術帶來很多意想不到的新方向。藝術家也許能從小小的LED中取得無窮創意，互動藝術家以自創的工具，去表達自創的語言和風格。

「互動」常出現在各種作品、展覽中。互動技術、互動科技是什麼?基本上，凡是透過裝置與觀賞者產生互動的效果，其使用的方法、技術或科技，就可以稱之為互動技術。而「互動藝術」，不僅僅是人與人之間的互動，人與裝置的互動，參與者如何去感受裝置所帶來的全新體驗。也不一定是必須使用電子媒介就所產生產生互動的效果，只是透過數位化的方式，可以產生更多互動的效果。是讓裝置產生最佳互動效果的關鍵。也才能真正呈現出藝術所要傳達的概念，以及要帶給參與者的奇妙的體驗，數位藝術的其一特點是它的多元性。數位藝術家必需善用不同的工具，表達自我意識及意識形態，電子時代亦應帶來電子的藝術。電腦也許不只是工具，它與人文藝術之間或潛藏著更多不可思議的關係吧。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-21T23:23:00.000-08:00

設管研一 98776113 許佳媛

　　因為光怪的緣故，讓我第一次踏進台北當代藝術館，一進去就被滿滿的宣導文宣給吸引住了，裡面充滿著各式各樣藝文活動的訊息，而每一款文宣設計皆讓人想帶回家好好細細品藏；這次館內展出了許多作品，有著各種不同的形式，如互動、動畫還有電玩，其中互動作品有許多都是老師上課時都有特別介紹及是先給我們觀看過的，但當時只是單方面的經由影像去想像身歷其境的效果與感觸，今天卻是真正看到這些作品的展演，並且親自去感受他的互動形式，有種奇妙不可言喻的感覺。
　　這趟唯一的缺憾即是裡面的作品皆沒有寫出作者的創作理念，也許是希望不同的觀者看到作品能有觀者本身不同的詮釋，但有些作品在沒有明瞭理念是甚麼的同時，我們也放棄去猜想作品所欲表達的意義，像是其中一部動畫作品德國克里斯托夫．布雷希的作品<天堂>，也許跟信仰有關係，當不同的信仰，作品所欲傳達的理念，是不是也會隨著文化背景的不同，而較不能深入觀眾心理層面？而此趟下來也有幾個作品是值得讓人再三回味的，像是來自瑞典的藝術家喬納斯．達貝格螢幕的錄像裝置作品＜三個房間＞，在同一個空間裡三個不同時空的變化，房間裡的所有擺設隨著時間逐漸的憑空消逝，讓人分不清是夢境還是真實，那時，我們都靜靜的看著影片裡，節奏是緩慢，而氣氛是沉靜，但隱隱約約的感受到一股時光流逝的感嘆，不由得暗自沉重，是一個細膩而發人醒思的的作品。

　　而平川紀道的作品＜觀察家的玩物＞亦是讓人印象深刻，當手去轉動手中的控制器時，彷彿自己已成了主宰宇宙與世界的中心，似乎只要自己輕輕一碰，這天地就因我而轉，也許這秒還在地球遙望著天空，下一秒就出現在宇宙間俯瞰地球萬物似的，是一副讓人充滿想像的作品。

　　利用光的點、線、面投影，節奏式的變化表演，無生命的物體開始被賦予生命力，保羅．巴布埃納的＜擴增藝術＞讓人感受到也許我們視為沒有生命，不會成長的東西，在給他一些額外的輔助後，加上觀者本身的觀察與幻想，或許是可以給予他們生命的，原本在一開始時，我只注意到五花八門的顏色，投影在各種不同面積的矩形上，還在困惑他所預傳達的意念是甚麼，但仔細觀察其中的光影變化便能有所體悟，是一部非常具有深度的作品，我很喜歡！

　　每個作品背後所代表的意義都可能有位觀者的角度而有所不同，也許未必有著標準答案，隨著每位觀者所處的時代背景與生長環境的不同，解釋作品的出發點也許也會不一樣，但是可以肯定的是，每個作品都是作者嘔心瀝血之作，作品背後都有他自己的故事背景，重點是在創作的過程中學會了甚麼，此行讓我體會良多，也獲得許多。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-15T05:12:00.000-08:00

設管研一 98776104 陳心琳

今天去看了光怪的數位互動藝術，展出包括了互動藝術之外還有動畫及電玩和影片等等，但在觀看一樓互動展展區時發現很多互動藝術是老師在課堂上都有提過的，例如點蝕成金、互動音樂桌以及原型等等，但親身參與體驗跟在螢幕上看的感覺是截然不同的感受，而且我還看見了我朋友在新一代設計展時的作品也在這次的互動藝術節中一同參與展出，就會有種很熟悉也很特別的感覺。

　　但影片的部分比較偏藝術層面，要是沒看過創做理念其實比較難去理解作者想闡述的內容，裡面展出的作品有幾件讓我覺得很有趣，包括了『擴增藝術』，利用光影的關係去產生多樣變幻的時空型態，藉著光影再作品中發現在時間的推移下所產生的另一種幻境，那瞬間的如夢似幻總讓人無法將目光自作品上轉移，是個很有想像空間的作品。

　　而『觀察家的玩物』這件作品中能讓使用者控制太陽與月亮的自轉公轉，在繁星點點地板上觀察宇宙和地球，發揮想像力能看見的就更多。
　　
在『三個房間』裡我看見了歲月的流逝，緩慢的令人不經意的驚覺時光在不知不覺間前進，但人們也許卻一直在同一個地點裡打轉，時間能夠塑造出景物，卻也能讓景物在不知不覺間消失殆盡。　　

我想從互動的作品裡除了讓使用者與其作品產生互動之外還要能了解到作者想傳遞的理念，藉由從互動的過程中去了解到作品的內涵及意義，反省或體會到在好玩之於還能從互動中得到什麼樣的成果才是最重要的，這次的展覽讓我獲得了很多感觸。

「光怪 Funky Light」個人感想心得

2009-11-15T02:16:00.000-08:00

設計管理研究所 98776414 張國威

參觀了第四屆台北數位藝術節「光怪 Funky Light」讓我對互動作品有了更深層的了解，且每個創作中都蘊含著對科技文明產生的虛幻性與其本質的探討。在參觀的過程中，有多位重量級創作者的作品都以「光」來表現當代世界的虛實幻境，或以互動裝置再詮釋造物者的身分，並且引出了藝術語言對當下文明的多重思考。在這些作品當中，我漸漸了解每位作者對藝術的獨特想法與態度。每件作品都是藝術家親手創作出來的，而且每件作品都具有獨特的意義存在，而這取決於觀看者透過怎樣的觀點來看作品。

經由這次的校外教學，讓我對藝術家的觀點有較大的改變。這數位當代藝術家都是屬於後期派的，他們構思作品的想法都存在獨特意義。而隨著科技的進展與發達，藝術家運用了高科技的互動裝置及技術，創造出可以與觀賞者互動的作品。另外還有被觀衆推薦的法國當代聲音藝術以及作家們利用的最新互映技術（mapping）做為創作的開幕與閉幕演出，都是不可錯過的精彩創作。此外，在今年成立的台北數位藝術中心，將成為本屆台北數位藝術節的主要推手，且作為台灣第一個數位藝術中心。在累積了三屆數位藝術節的經驗成果後，本屆將偕同台北數位藝術中心、台北當代藝術館、華山創意園區等展演空間，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、KT科技藝術獎及工業技術研究院等平行項及單位，共組成今年的台北數位藝術節。作為台灣唯一的數位藝術節，它不僅是一項與數位藝術相關的年度活動，更將在科技媒體的新知領域中，碰撞出具有獨特觀點的當代議題與探討的火花。

2009-11-13T04:02:00.000-08:00

設計管理研究所 | 98776094 | 李永漢
「光怪，Funky Light」在台北當代藝術館～這次展覽主題為「光怪Funky Light」，為第四屆台北數位藝術節的活動。在網路上看到了舉辦場地以台北當代藝術館為主展館，向外擴及台北數位藝術中心、西門紅樓、台北哥德學院（德國文化中心）、華山創意園區共五個場所，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、KT科技藝術獎及工業技術研究院等平行項目及單位，共組成今年的台北數位藝術節。應校外教學之因前來參觀，上一次前來台北當代藝術館朝拜已經是追溯到Spain toy’s Exhibition在2006年之際…

以「光怪」為主題，展現光影結合數位創作的藝術作品。這次邀請了多位重量級創作者國際邀請展的作品，以光作為科技極端發達的隱喻，或以互動裝置來表現當代世界的虛實幻境。當然也有不少台灣的設計是參與盛會。人類智力所營造的科學，改變了過往的一切世界觀。人們在超大的虛擬現實世界裡，所有事物的意義變得抽象，詮釋邏輯亦被完全打破。沈浸在想像之中，真實與非真實的世界相互被取代，我們像是被籠罩在一個超大的虛擬現實之中，享受著科技的便利。科技不僅創造人類的理想世界，也改變了人類的生活軌跡和文化價值。「光」抓住觀眾的視線，是作為引導，指點迷津，或成為引誘，惑亂心智，遊走於藝術與科學之間，創作者思考著科技改變人們的行為模式。

放在角落的積木建築物，因為投影光線的變化，彷彿活生生的物體，這是西班牙藝術家保羅‧巴布埃納的作品〈擴增雕塑〉。他利用疊影創造出3D效果，探討虛幻與真實的界線，利用投影光線對物體描繪出光影變化，讓建築物彷彿瞬間活了起來；卡斯登‧尼可萊則用「幻影」直接讓觀者走進另空間中，彷彿跳脫現實世界的感官。課程上看過的作品有展出的包括了「匍匐園」：創作者利用動力機械的原理，透過在MSN留下的訊息，以符號「！」「?」「。」「，」關鍵字作為驅動。當在電腦上打上這些符號時，這些有著符號「！」「?」「。」「，」的機器人便會因為驅動而開始活動；「原型」，這是利用Twitter作為驅動器，當人們交談時，利用了語言作為符號，當關鍵字出現時，便啟動了化學變化而產生結晶。經過時間的累積，像是將人們語言的累積，形成一種規則與慾望。對話的活動越多，作品也無限延伸；「點蝕成金」，以毛公鼎的外貌變化為主軸，利用觀賞著的呼吸作為驅動。當呼吸平順接觸時，透過手指接觸螢幕時，便可以將風化的毛公鼎點蝕成金。（但似乎流暢性有待改進）；「互動音樂桌」應該算是裡面個人最喜歡的作品，因為我也曾經玩過樂團，所以能夠發出聲音的東西特別能夠引起我的注意。

除了參觀「光怪，Funky Light」，「國際動畫精選」剛好也再次展出，但因為這次參觀主要以「光怪」為主，所以這個部份不多家敘述。有興趣的人歡迎前來觀展，絕對值回票價～～（其實展覽是免費的…）

皮克斯動畫展心得

2009-10-25T08:57:00.000-07:00

設計管理研究所/ 98776131 / 羅怡琳

搭上皮克斯最後一個月的展覽期限，參觀了皮克斯一系列的動畫展，成功不是偶然，這句話來形容皮克斯再貼切不過了!短短的一小時動畫片卻要耗費這麼多的人力和時間製作，皮克斯真的很難得能到台灣來展出。皮克斯動畫展內容非常的豐富，有繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，而整個展場大至分為9個區域:

第一區-皮克斯事記，敘述了皮克斯20年來發生的事。

第二區-角色呈現，動畫中角色是最重要的!而角色的創造是皮克斯團隊發揮集體創作精神構思後找出最適當的版本。

第三區-故事，皮克斯故事一切都由一張張的故事板開始故事板就像漫畫的格子表達出電影中的鏡頭角色的動作，畫好故事板後要一張一張按照故事的順序排好且不斷的修正造就最完美的故事腳本。

第四區-世界，皮克斯創造出來的世界雖然不是真實的場景，但總讓觀眾忍不住思考是否真的有這樣一個地方。

第五區-長片特輯，長片特輯是皮克斯將三部動畫的創作過程完全呈現在觀眾面前。

第六區-短片，其實雖說長片動畫是非常耗費時間跟人力，但是短片也不輕鬆，要在短短的時間讓觀眾有深刻的印象是創作短片最難的地方。

第七區-幻影箱，最令我覺得最值回票價的一區，先進入一片漆黑的小隔間，中央擺著很大的4方壓克力展示透明櫃裡頭放著大約有5-6種卡通人物的連續動作，例如:胡迪騎馬的分解動作，都一一做出來排一圈，其他角色的人物也是如此就這樣排了5-6牌的同心圓(也就是想旋轉木馬那樣排法，一層層)，接著開始旋轉(從慢速到快速)慢速還沒有感覺，快速的時候，覺得好像看出點了什麼，接著展示箱中的燈光，變成閃光式的，就當燈光變成閃光式的時候，裡面的人偶全部變成動畫，在你眼前栩栩如生呀!

第八區-互動式資訊站，資訊站有許多幕後工作人員在創作動畫時的經驗，讓觀眾能更清楚明瞭創作的辛苦以及能感受到他們在創作時對動畫的熱情。

第九區-藝術風景區，專門為了展覽所構思的數位影像作品，用每個動畫其中幾個故事板連接而成的巨型投影作品。

看完展覽後，了解一部動畫要完成，需要多少心血，每個人物場景，隨著光影、季節、時間的變化，就要做不同的調整，自己有在畫圖的人就會知道，形體的描繪還算簡單，難的是細節的調整，修修改改之間，佔去一大半的時間。且不管在長片動畫的故事描述或是短片的呈現都讓人有不可思議的感覺，尤其在幻影箱的部分，能讓硬梆梆的圖片跟人物變得栩栩如生是非常難的，只能說這次能觀賞到皮克斯的展覽是非常值回票價的。

<皮克斯動畫20年>感想

2009-10-25T01:48:00.000-07:00

設管所研一 98776156 呂宗翰

皮克斯的前身，是喬治•盧卡斯（George Lucas）的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星際大戰》電影大獲成功，盧卡斯電影公司（lucasfilm)成立了電腦繪圖部，雇請愛德•卡特莫爾（Ed Catmull）負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特莫爾後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰•拉薩特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史提夫•賈伯斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治•盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。

皮克斯公司甫創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，本次皮克斯於台灣的展覽主軸，強調Characters、Stories、Worlds，為皮克斯所強調的動畫三大元素。

皮克斯的故事發想都來自很粗略的概念，將內容、場景、分鏡等，製作成Story Board 故事板來提案。將每位動畫師所提供之腳本根據劇情討論，累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸趨於完美（展覽場也有展出一幅Story Board，(The storyboarding process as told in storyboards)強調出皮克斯在發想創意時，一群人結合大家的想法，把提案的動畫師所構想之故事做大幅度的修改再修改，

有了故事版，還要製作動態分鏡，剪輯成影片，搭配音效，從超人特攻隊開始，才使用電腦繪圖取代傳統的素描故事版。雖然動態分鏡只是概略影像，但許多動畫和音效已近乎完整。由於皮克斯是導演主導director driven取向，必須負責電影的故事與情節完整，因此透過分鏡腳本讓導演了解動畫的走向。

角色人物則是由皮克斯藝術部門製作，發想角色時會提出許多不同的版本，從不同的版本中不斷挑選並修改，本次展場有許多人物發想手繪稿，而素描稿更能感受到畫家「原創」之個性，在創作過程中，是由artist決定要以什麼媒材表達人物之特性。

搭建場景的開始，場景的設計也需注意到如何引導觀眾的視覺映像。工作團隊需做非常完整的研究，而不是創造一個寫實的世界，而是創造觀賞者信以為真的世界，每一部電影會依據劇情做大量之考察及研究。

3D動畫是動畫師使用高超技術，以及個人美感、創意，他們的作品非常貼近人心，非常有啟發性和非常有樂趣的一面，人性、創意和科技的完美結合，呈現了數位藝術的感動，並不是你所想的冰冷的印象，而是將給冰冷的科技世界塗上繽紛色彩

皮克斯參觀心得

2009-10-24T21:20:00.000-07:00

設計管理研究所｜ 98776094｜李永漢

　　選擇避開人群的禮拜五早上去看展覽，果然這個選擇是正確的。其實剛好安排好的班上校外教學碰上之前安排好的活動，所以沒有跟同學一起去，不過自己後來還是親自到台北看了這個機會難得的展覽。也許是因為之前工作的關係，開始對電影有很大的興趣。

入口就看到皮克斯的海報，簡單的毛怪＋大眼怪的組合應該就謀殺了不少人的菲林；門票是優惠票，果然當學生還是比較划算的。今天人潮不多，因為9點半就到的關係，進到展場就禁止攝影拍照了，所以入口處擠了一堆人在照相。大家總愛從一開始就細看，因為前方擠滿了人，所以我往裡面走進去先感受一下整個氣氛：「玩具總動員」、「蟲蟲危機」擠滿了人；再進去的「超人總動員」、短片動畫區爆滿…今天不是假日吧～怎麼感覺大家都不用上班的樣子！再往裡面鑽：「海底總動員」前面擠滿了幼兒班的小朋友，「怪獸電力公司」的更加是…終於看到「蟲蟲危機」比較空曠了，先從這裡看起～「A Bug's Life」算是動漫界的奇兵，當初打破「Toy Story」就讓我很匪夷所思，第二部跟Disney合作的電影，在展覽上看到了從sketch變成完稿的部份，使用的媒材除了鉛筆，還包括粉彩、色鉛筆，壓克力到後來數位化完成的角色設定；接下來的「Cars」，比較多視覺的部份，還有場景的sketch原稿：即使簡單的筆觸也可以感覺到有透視感；「Wall-E」算是Pixar公司中我最喜歡的作品吧，除了整體的故事概念外，主角楚楚動人的眼神真的很難讓人不喜歡他；最新的「UP」算是展覽中比較有看頭的部份，數位化的分鏡圖讓人感覺起來很棒，因為雖然常常看這些電影，卻很少有機會看到這些作品的分鏡圖。後半段的短片動畫主導的都是創辦人的作品；幻影箱算是這次展覽中讓我比較眼前一亮的作品吧。很幸運的可以站在很前面仔細的看旋轉起來的效果，然後停下來後每一個角色的個別動作。一共有18個角色拼成一個動畫腳色，每一個角色的最後一個都跟第一個能夠很俐落的連結起來，在燈光的搭配下產生的錯覺好像就是在看一場動畫一樣，活生生的動起來了啊～

因為仔細算角色的數量很傷神，後來錯過了製作過程的放映，到最後的放映剪輯室看了兩次精華剪輯的部份。少了「料理鼠王」、「Wall-E」和「Up」的部份，可能是展覽的時間超過兩年了，沒有辦法及時更新這個部份，但是可以去體驗皮克斯這二十年的精華，就讓人很值回票價了！前面錯過的部份後來有再往回走去參觀，「海底總動員」的雕塑讓人很深刻，尤其是那隻“燈籠魚”，展場動線應該是短片動畫那邊有點失算了，人都塞在那裡看動畫，而且又在「玩具總動員」和「超人特攻隊」中間路線。

整體的展覽算是讓人很驚艷，美中不足的除了人潮過多而且很多學生只是為了校外教學而出來捧場的導致過多的人潮影響了讓人靜靜觀賞的心情；作品數量也有點少，畢竟像小叮噹一系列的作品就可以做成博物館來展覽的比較形式，讓人覺得展覽有點湊數量的感覺，一個系列的作品基本上都在20件左右，特別是「Wall-E」和「Cars」的展出作品真的少得有點可惜。

<皮克斯動畫20年>感想

2009-10-24T09:09:00.000-07:00

設管研一
98776104 陳心琳

皮克斯動畫20年參觀心得：

　　今天去看了北美館皮克斯動畫20年展覽，人潮真的很多，多到連排隊都覺得好恐怖，不過這個展真的很精采，從角色發想到３Ｄ建模每一個步驟都馬虎不得，而且還在塑出模型之後再模型上面畫出網格線，對建模而言這真的是一個很好的方法，能夠精準的算出3D模型的面數，而且在建模上也能夠一目了然避免不必要的麻煩。
　　一部動畫對於角色的配色及圖案研究都必須研究很久，再從數十個當中挑選出最好的一個草稿，進而慧智出其他相關角色的草稿，而光是一個角色的素描就要經過好幾道關卡才得以確定角色風格。而在場景光影部分的研究也真的讓我大開眼見，原來再製作一個動畫中所繪製的場景所需要的光線也必須實際的畫出2D示意圖出來，每個動畫師的手繪能力都相當精湛，而他們在製作料理鼠王這部片的時候還親自去研究老鼠的生活型態以及廚房的佈置擺設，這些前置作業都相當的重要，研究的越透徹觀察的越入圍就能更呈現最貼近現實的那一部份，讓觀眾能夠感同身受，而動態分鏡的部份也很細緻，整個鏡頭的移動、劇情的走向、人物的動作都在動態分鏡中表現的相當清楚。
　　其實做一部動畫就像是做一個好的設計一般，需要經過一次又一次的繪製，草稿、精稿、彩稿、完成稿等等，接著還要設定整部動畫的風格，我想動畫師不單單只是動畫師，也個藝術師，他們賦予角色個性還有生命，讓角色能完全擁有屬於自己的性格，這也是角色所能讓人喜歡的地方，因為每一個角色都擁有它自己本身的性格。

　　遊走在虛實之間，我覺得皮克斯將「夢想」表現出來，小時候做的夢，像是乘著氣球在天空飛，或是晚上的惡夢，皮克斯都用動畫將這些東西具體的呈現出來，富有童趣的，可愛的以及讓人愉悅的，讓大人們也能藉著皮克斯的動畫實現當年孩童時的夢想。
　　從2D一路到3Ｄ，其實手繪並沒有被3D所取代，因為在一開始的設計上還是需要有手繪的部份才能將3D的模型建構出來，每一個基本功夫或是過程都馬虎不得，就像房子要是地基沒有打穩一般，要是2D的部份無法復育角色性個那麼3D就顯的有氣無力也無法清楚呈現其角色的性格，所以我想不論是3D動畫或2D動畫都是相輔相成的，這次的展覽很精采，看了很多也學了很多，很值得。

<皮克斯動畫20年>感想

2009-10-22T09:41:00.000-07:00

設管所研一 98776140 邱書悅

一直都很喜歡皮克斯和迪士尼的動畫片，也一直有定期看每年上映的作品，這次聞聽皮克斯要來台灣展覽，就早在開幕前買了預售票，準備一開幕就立刻去朝拜，當天是颱風過後，早上還沒有很多人，一進入場內就是皮克斯年表，想到當初在寫研究計畫時還做了點小研究，跟著時間軸的移動，每一部都很熟悉，是陪伴著我長大的，從玩具總動員，手稿草圖模擬圖，道出一部動畫片歷經的過程，媽媽在看到牆壁上投影的3D建模-實體轉換的影片時，驚嘆到原來我要做的事這樣的複雜阿，雖然我也沒有真正做過什麼偉大的模型，但是3D建模也有嚐試過，在和媽媽解釋的過程，內心也覺得很厲害，可以參予在這樣的一個設計團隊下，一定是很有趣的事情，每個角色都是通過不停的討論、嘗試、研究，而賦予他們生命力，讓他們活在每個觀眾的心中。

對於角色設定的演進，很多的毛怪、很多的衣夫人，而到現在腦海中的那個毛怪、衣夫人，每一個嘗試的背後，可能都是一場激戰一番研究比較，像是毛怪的毛髮製作就試了不同的色彩、毛長的方向，加上草模的製作，看的出有些早期毛怪的造形成為後來怪獸學員的模樣，怪獸電力公司和超人特攻隊是其中我最喜歡兩部動畫，看起他們的製作草圖也特別有感觸，原來是經過這麼多圖面建構出來，最後的畫面，很符合怪獸世界工廠，很有超人們的趣味，也給觀眾無限的想像力，原來有個怪獸的世界是這樣子的。

看著每一部看了無數次的動畫片場景、腳本、手繪圖稿，對那些彩色腳本不禁仔細的一張一張對照印象中的影片畫面，拼湊出他的故事節奏，和媽媽說故事，這些手稿畫面呈現了10年來皮克斯在3D動畫上的成就，不僅只是技術上運用3D呈現，手繪的功夫還是最基礎的紮根，每部動畫都是從這些基本一點點累積而成，看了真的是很感動，尤其這是我所熟悉熱愛的！。

最印象深刻的就是幻影箱，實在是太酷了！運用人視覺暫留的錯覺，舞出連續的”動畫”，很真實很衝擊，在燈光和速度下，竟可以營造出這樣的效果，讓我久久無法離開那面窗，反覆的看了好幾回

在看展時還沒有看最新的UP，在這部份只快速的瀏覽過去，卻也聽到其在細節上的安排，例如在人物造型上卡爾爺爺是方形的臉，艾莉是圓形，他們慣用的物品也分別是圓形和方型，卻在合照像框出現圓形內框＋方型外框這樣的組合，來象徵他們的融合，這讓我在後來看電影時特別注意起來，發覺到這樣的巧思，讓我覺得他們很用心在製作每個場景，細節到擺設物品衣服配件，都要符合角色的個性，也具有特殊代表意義。

最後的4D大影片牆也是一大震撼，將每個作品串聯起來，一次進入各種世界中。覺得比較可惜的是沒有一一看完影片介紹，其各作品的展示也缺少發想動機的創作歷程，但已是讓人相當滿足，可以親眼目睹在作品呈現前的概念、草圖，有種參予製作過程的感動，很喜歡看這種幕後花絮的感覺，總會讓我期望能成為其中的一份子，也能製作參與一部動畫或電影的完成。

<皮克斯動畫20年>感想

2009-10-20T06:52:00.000-07:00

設管研一
98776113 許佳媛

嘴裡一直嚷嚷著要去看皮克斯動畫展已經有好一陣子了，但總是為自己的懶惰找了百般理由，直到此次的校外參展才真正成行，一到現場簡直讓人傻眼，光是買票就已經看不到排隊的盡頭，原本以為會因為天氣因素而減少看展人潮，沒想到皮克斯魅力依舊不減，我們只好乖乖的排隊了，久候的辛苦總是有代價的，
光是拿到票陰天的陰霾就一掃而空，連買票都讓人很期待，因為款式就有好幾種，會因為去的時間不同而有不同的樣式，人潮並沒有因為人潮而稍稍減弱大家的興致，進場一樣得排隊，也許是要看到精采的畫面，先前還得須磨練一下意志力與耐心才是。

館裡面展了皮克斯20年來的發展歷史和動畫手繪稿+鑄模+設計師選角的作品，還有各個動畫各式各樣的畫風表現，像油畫、拼貼、鉛筆、粉蠟筆、壓克力水彩等等形式，以及到目前為止皮克斯製作的九部動畫作品，許多都是我們熟悉的人物角色，所以看起來格外興奮與親切，動畫的製作過程都一一呈現，以前看的都是結果，而這次看到的卻是過程，內心的感觸也特別不同，充分體會到台上一分鐘，台下十年功這句話的意思，我也喜歡畫畫，總以為自己隨意畫了個圖樣就可以充分表現當時的情緒心境，但如果不加上文字襯托，我想誰也不曉得我所想表達的意境，畫圖除了人物創造好以外，場景設計的細節，氣氛更是難以掌控，而我只是自以為是的畫了幾張圖，就志得意滿，眼界還要更寬，要完成一部動畫，需要費多少時間，多少精力阿！

而整場我最喜歡，也讓我駐留最久的就是被稱為動畫初期雛型的彩繪板，尤其是用粉彩畫出來的一系列作品，都讓我目不轉睛，超想將他們都搬回住處掛在牆上裝飾，不過作品本身如果只是獨自欣賞，就太浪費她的精彩了；另一個很有趣的就是幻影箱了，記得以前在看電影形成時，是利用連續動作的照片快速旋轉而造成的視覺殘影效果，原來動畫的原理跟當初的電影差不多，只是表現形式上不同而已，後來查了才知道是閃光燈的閃動頻率和玩偶的律動是互相搭配的，這會造成視覺暫留現象，所以才會讓我們以為幻影箱裡的玩偶活了起來，原來雖然呈現方式不同，但事物的本質也許都是一樣的，看了展覽讓人深感獲益良多，等待是漫長而枯燥的，但當一切都趨近於滿足，那些過程都變得美好而值得。

《皮克斯動畫20年》感想

2009-10-19T06:53:00.000-07:00

《皮克斯動畫20年》感想

設計管理研究所 98776414 張國威

動畫時代從最傳統的手繪動畫演變成如今的電腦動畫，由這點看來不得不證明電腦科技日益更新。皮克斯利用電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界，且創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。對於新一代的動畫創作者是具有很大吸引力的，原因在於他們接觸動畫較多。在展覽的影片中，皮克斯的創作者說他們從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。

當然在製作電腦動畫之前，還是得從最傳統的手繪動畫開始。製作內容包括繪畫手稿、概念、雕塑等。製作手繪動畫的整個流程完全是以手動進行，這就是傳統動畫的意義存在。話説回來，電腦動畫正是我們現在一般都會接觸的，一台電腦就能完成一段動畫，這也使一些動畫創作者方便了許多。總結來説，動畫的時代已慢慢演變成電腦化，但傳統動畫依然還是存在，更沒有被淘汰。另外，皮克斯也忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程，讓觀衆更加了解製作動畫的所有流程，且皮克斯動畫也具開創性格與專業特色，帶動了台灣對動畫的風潮與熱情。

2009-06-15T00:19:00.000-07:00

生命契約

王思音
私立銘傳大學多設計管理系研究生
wendyaero@yahoo.com.tw
鍾佳容
私立銘傳大學多設計管理系研究生
Rong741019@yahoo.com.tw
指導教授
林珮淳
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授

摘要
隨著時代的改變，寵物在人類社會所扮演的角色已與從前大不同，寵物在人類社會中已被擬人化、家庭化，飼養寵物也已是項普遍現象。許多飼主們願意花大錢去購買寵物，但卻未對自己的寵物負責。飼養寵物是一輩子的事，養寵物就跟養育一個小孩一樣，需要耐心、細心的照料、關懷與疼愛，更重要的是需要許多時間的陪伴與照顧。與人類壽命相比，寵物的生命相對短暫，寵物用盡牠們的一輩子陪伴飼主，人們卻常將牠忽略。本創作研究利用「生命契約」的概念，將飼主飼養寵物當作一項契約協定，以遊戲情境方式與數位藝術配合互動裝置的創作模式，呈現互動裝置藝術創作。

第一章緒論

1-1創作研究背景與動機:

迅速變遷的現代社會，隨著醫藥科技的進步與家庭生育率的普遍下降，人類舊有的家庭關係本質已逐漸在改變。醫藥科技延長了人類的壽命，女性受教育機會提高、婦女意識抬頭，養兒育女的成本提高，以致單身人口逐年增多、出生率降低、人口結構逐漸老化。因此，人們的情感開始轉移到其他事物上，藉由著八十年代的電子寵物、九十年代的機器狗可發現，寵物成為了情感轉移最大的替代品，現今社會寵物的陪伴成為人類重要的情感依附，也因此寵物地位的提升與重要性日益彰顯。
今日，寵物在人類社會所扮演的角色已與從前大不同，以狗為例，從約1950年代開始的使役犬到70年代末期的用來炫耀、玩賞娛樂的愛玩犬，到今日成為有更多情感價值的寵物狗，寵物在人類社會中已被擬人化、家庭化。「寵物」這樣的詞彙也被提出該有所更動，有人認為，寵物不是附屬品，而是生活在同一屋簷下的獨立個體(王梅，2006)，他們不是人可支配的財產，所以貓、狗、鳥、兔子等常被人類飼養的動物不該被稱作「寵物」，而應該被稱作「伴侶動物」、「同伴動物」(companion animals)。
現今社會飼養寵物已是項普遍現象，許多飼主們願意花大錢去購買寵物，但並不是每位飼主都願意對自己的寵物負責到生命的盡頭。飼養寵物是一輩子的事，常可聽到的一句話「寵物是主人的一部分，但主人卻是寵物的一輩子」，對人類來說養一隻寵物或許他的生命只佔了自己生命的五分之一、六分之一、甚至更短，但對寵物來說人類是他生命的全部。養寵物就跟養育一個小孩一樣，需要耐心、細心的照料、關懷與疼愛，更重要的是需要許多時間的陪伴與照顧。現今，對於許多飼主來說飼養動物的角色不再只是「寵物」，在我們的生活中其地位以提升與「家人」、「朋友」、「伴侶」一般的重要。飼主與寵物之間的親密關係已不低於人與人之間的關係，當如此的親密關係遭到破壞時，悲傷與失落可能會很強烈，甚至難以承受(Corr & Corr，1999/2001)。而這所謂的嚴重破壞的原因，大多是由寵物的失蹤或死亡造成。
與人類壽命相比，一般寵物的生命相對短暫，但許多飼主往往都忽略了這一點，以為寵物會一直陪伴著我們，卻忘記牠們生命消逝的比我們快很多，直到他們的生命已到達了盡頭，才發現自己已經沒有太多的時間與機會再陪伴牠們，留下許多的遺憾。對人類來說，寵物只是我們生命中的一部分，或許只占了我們人生的十五年、十年、甚至短短幾年，卻從未思考對這些寵物來說，我們占據了他們「一輩子」的生命。
寵物因為被人類「飼養」，一生都以人類為中心，生活為我們而運轉，而有些人類將他們帶回家卻不懂得善待牠們，對牠們的「一輩子」負責，是否人類也想過寵物如何看待我們?對牠們來說我們在牠們心中占了多大一部分?

1-2創作研究目的:

藉由數位互動式裝置設計，以簽訂生命契約、情境遊戲的方式，讓人們能省思寵物的生命價值與負責任的飼養，能以將心比心的方式對待寵物，希望能喚起飼主的同理心，能更加尊重生命，正視社會上的拋棄寵物與虐待寵物現象。
第三章創作理念與呈現方式
3 - 1 創作理念 :

寵物伴隨著人們的生活，而他的生命價值是否等同於像人類如此被重視
本創作以生命契約的形式與觀者簽訂契約，正視寵物的生命價值。根據Bowlby在1985年提出依附理論，是指個體與主要照顧者的情感連結，任何為危及這個連結的情境都會引發不同的情緒反應(Worden，2003)，當我們意識到自己依附對象有可能消失時，心中會產生焦慮，而當飼主有一部分的感情依附於寵物身上時，寵物的死亡是的確會造成失落的情緒反應，這樣的情緒不因為飼主身分、年齡不同而有所差別，重要的關鍵在於依附關係本身。此創作理念的傳達是希望觀者珍惜重視任何具有生命價值的個體。

3 – 3 創作呈現:
設置出寵物玩具平台的場域空間，生命契約簽定形式以觸碰與螢幕畫面上相同道具同意鍵進行簽訂的程序，其後將進入互動動畫內容。其內部設置投影機，投射出與道具互相呼應之動畫，周圍場域空間呈現溫馨且帶遊戲氛圍。藉由電腦動畫效果及場域空間意像營造與觀者產生互動。

(一)、展示形式:
1. 準備一半開放式空間，內部空間色彩以白色為主，以強調色彩繽紛的動畫。

2. 場域內會設置一白色平台，平台內分隔以呼應動畫九宮格遊戲位置，放置互動道具。

3. 於觀賞者正前方牆面投影寵物養育過程動畫。

4. 觀賞者進入場域中以互動道具進行。

(二)、互動流程:

【步驟一】作品開始以簽訂契約的形式呈現，觀賞者進入後，及會看見場域中的投影螢幕上出現的契約書，觀賞者如欲同意契約內容此時則依據畫面圖示判斷，觸碰與畫面相同的感應道具－＜YES鍵＞，表示願意簽訂契約。

【步驟二】當契約簽訂後，畫面將出現一九宮格動畫，電腦程式將隨機出現互動動畫關卡。

【步驟三】總共有九個動畫關卡，每個動畫內容都是有關於飼養寵物時可能經歷的過程，觀賞者必須在操作本作品時依據動畫內容判斷所需使用道具，且在一定時間內達成所需次數以完成與動畫內容的互動。

【步驟四】如在時間內完成動畫則會呈現出寵物感謝的畫面，反之，未在時間內完成或是次數不足則會出現關卡失敗的畫面。

【步驟五】如最後九項關卡皆完成將出現完美結局的場景。

第四章互動技術描述
4 – 1 技術描述:
作品中各道具裝置不同感應器，利用光線、靜電、磁鐵、壓力、搖桿等感應器與Flash動畫做程式的連結。
首先將各式感應器依照需求放入製作道具中，過程中須確定感應數值以撰寫程式依據，再與Flash動畫做連結，以下將以道具＜拾便器＞為例:

自主 AUTONOMY

2009-06-14T22:52:00.000-07:00

97776114 蔡瑜容
一、創作理念

在現今的社會中，人都希望活出獨特的自我，所謂「自由自主」，自主性的人生就是不要受人控制，不要被人奴役，不要任人主宰，不要讓人欺壓。然而，在個人的學習經驗與社會規範之下，人類自主性的精神也在淺移墨化之下受到影響，而此影響將會反映在此件作品之中。因此，本創作利用「虛擬實境」的「迷宮」，與互動藝術結合，呈現創作作品。最終透過觀賞者與觀賞者之間的互動，讓一方的「操控者」決定迷宮行走方向以及方向指示元素的選擇；而不知情的另一方「被操控者」是否會依照指示的行徑路線的行走就成了一種自主性高低與否的依據。在此件互動作品最終以過程的積分做為參與者(操控者與被操控者)自主性高低的參考依據，以期望能夠引發參與者內心之省思：在強調個人主義與自主性精神之下的自我反思。

二、創作元素分析

(一) 虛擬空間
整合人與電腦模擬出的3D虛擬環境，透過這種人機介面(Man Machine Interface)所提供各種感官即時模擬和互動，讓使用者有身歷其境的感覺。Jeffrey Shaw 運用數位虛擬實境技術完成《The Legible City》(易讀城市)，他使用3D 軟體仿曼哈頓的建築模式，以英文字母建構虛擬城市影像，並在影像前放置一部可互動之腳踏車介面，參與者可騎上車控制左右移動的方向，利用腳踏板控制前進的速度，電腦即會依據使用者的速度或是轉彎的角度，經過計算後，即時的（Real Time）呈現出相對的影像，觀眾可以充分感受到與作品互動的感受。此作品允許參與者透過在實體空間中的肢體運動，在虛擬般的空間中展開閱讀和旅行兩者融為一體的藝術經驗。這是一件結合虛擬實境（Virtual Reality，VR）的創作，觀眾可以用騎腳踏車的方式，電腦即會依據使用者的速度或是轉彎的角度，經過計算後，即時的（Real Time）呈現出相對的影像，觀眾可以充分感受到與作品互動的感受。

(二) 迷宮

迷宮時常被視為一種遊戲，在許多交叉口都必須面臨抉擇，而此抉擇也可能導致正面或負面的結果，例如找到出口或是走入死巷子之中，本創作選擇迷宮為題材一方面是因為其遊戲性質，讓參與者可以較容易參與其中，另一方面也是因為必須面對許多的交叉口的抉擇性時刻。Bill Keays, Ron McNeil 將原先掌上型的滾珠遊戲(平台上面有小珠珠，玩者可以操控平台傾斜程度讓滾球在迷宮之中移動，讓滾球從出口離開而不落入陷阱即成功完成遊戲)做成互動裝置《metaField maze》，讓觀者用身體本身移動去控制滾球。經過平台上方的攝影機制利用電腦運算辨識觀者位置進而控制滾球，觀者自然的奔走滾球也會隨之移動，避開平台中的陷阱，觀者此時變成只遊戲中的直接參與者，趣味性大大提升。

三、創作方法

利用3D繪圖軟體繪製一個迷宮，在參與者即將面臨叉路的選擇之時，電腦能先決定指示參與者的方向與指示的指標(文字、向量圖…等)，而指示的方向與指標皆為電腦隨機出現，參與者則處於被動的情況之下決定是否接受指示，而參與者的選擇成為積分(依照自我意識，不受圖像指示則自主分數越高；遵照圖像所指示行走則自主分數越低)之標準。最終的互動結束後，螢幕上會立即顯現參與者自主性的參考分數。
(一) 創作流程

(二) 創作使用軟體

1.迷宮繪製：3D Max、Adobe Illustrator CS2
2.互動程式：Virtools

(三)互動程式

(四)創作過程

1. 迷宮：利用平面繪圖軟體繪製迷宮路線圖，再利用3D繪圖軟體建構迷宮場景，並且加以修正後完成迷宮3D模型。

2. 指標元件：包含向量人物指標、向量幾何指標以及文字的指標元素，電腦採用隨機的方式出現在參與者所面臨抉擇的路口上。

3. 搖桿：利用現成搖桿改製，僅保留一個開始鍵與一個方向搖桿並加上壓克力盒製成。

四、創作呈現

作品展覽：

互動過程：
Step 1：參與者按下開始的按鈕與作品開始產生互動。
Step 2：畫面出現行走方向之指標。
Step 3：參與者利用搖桿決定行走的方向。
Step 4：出現參與者的自主性的參考分數。

-發聲-

2009-06-14T22:51:00.000-07:00

設計管理研究所97776141 張碩芳

一、摘要

人類生存的問題與地球生存的問題緊密相連，這些問題最終浮現是因為目前人類族群的過度擴張，甚至是病態性的擴張所造成的；人類為了自己的舒適與方便，極力消耗地球上的所有資源以滿足自已的慾望，人類的真實觀與價值觀完全沈溺於消費性經濟，這種非永續的發展可以從永續地球所需要的主要元素遭受破壞的情形窺知。本作品使用「麥克風」實體互動介面來表達作品觀念，讓觀眾透過麥克風表達想法，進而加強觀眾對地球環境問題的思考。

二、創作理念

人類生存的問題與地球生存的問題緊密相連，這些問題最終浮現是因為目前人類族群的過度擴張，甚至是病態性的擴張所造成的；人類為了自己的舒適與方便，極力消耗地球上的所有資源以滿足自已的慾望，人類的真實觀與價值觀完全沈溺於消費性經濟，這種非永續的發展可以從永續地球所需要的主要元素遭受破壞的情形窺知。當土壤、空氣、水被大量毒化，人類的需求再也無法滿足時，這種情形正是「以人類為中心」的真實與價值標準所產生後果。
但是未來是極具想像空間的，不像過去與現在一切都無法從頭來過。如同佛家說：「放下屠刀，立地成佛」，如果我們現在能改變我們的想法，未來地球環境或許會充滿生命力，打破寂寥的生命力，如同幾百年前一樣。但也有可能會成為不適人居荒野禁地，只是這就會非常可悲了。　　
　　我們可以看見幾百年前與現今的差別，也可以決定未來的世界。現在我們可以決定我們是要更好的自然環境或是糟到不行的荒地。

三、作品說明

作品名稱為「發聲」，發聲有兩個意義： (1)聲帶因振動而發出聲音。(2)表達某個想法。所以藉由這兩個意義，一方面說明本作品的互動方式是透過聲音進行，另一方面讓觀眾可以表達對環境的想法。聲音雖是無形，但它的力量卻常常比有形的動作更為強烈，而音量的大小就像是力量的強弱，在觀眾與作品的互動中，讓觀眾了解願意付出一點點力量(聲音)，地球環境(螢幕)就會產生改變(長出植物)，力量越大(聲音越大)或是力量越多(聲音的持續性)，改變就越大。

四、裝置架構

4.1展示形式

1).準備一半開放空間，空間內色彩為純白。
2).在一面牆上使用投影。
3).空間前方有一個講桌，上面放一支麥克風。
4).使用者進入展場空間透過麥克風進行互動。

4.2互動流程

【步驟一】觀眾進入空間。
【步驟二】觀眾可以立刻看到前方的投影畫面。
【步驟三】觀眾可以講桌上的麥克風進行互動。
【步驟四】當觀眾對麥克風開始說話後，前方的投影畫面上會開始長出樹木。
【步驟五】電腦判斷觀眾的音量來決定樹木的生長狀況。
【步驟六】當觀眾不再發出聲音，電腦在一定的時間內無法接受到聲音的訊息。
【步驟七】觀眾會看到樹木開始消退的畫面。
【步驟八】最後就會回到原始畫面。

窈窕淑女互動裝置之創作

2009-06-14T20:36:00.000-07:00

97776095 羅玟騏

>>摘要
現今女性愛美的流行趨勢日益漸增，使得市場上多得是琳瑯滿目的美容產品，甚至導致有些女性不惜代價吃藥減肥或做整型手術來傷害自己原本健康的身體，無形間，有大多數的人開始循著一種對於美的價值觀來檢視他人與自己是否合乎此標準，進而產生一種社會型的審美觀。本研究的目的主要是以幽默方式顛覆傳統影像的視覺經驗，將webcam影像擷取技術與影像處理的要素作一結合，透過九頭身比例產生制式化的頭身比，並對目前科技藝術的轉變，如：數位藝術、觀念藝術、影像藝術的演進；以及古今社會審美觀念、女性身體自主權等議題去做一探討與了解。

作品「窈窕淑女」主要是藉由webcam擷取參與者之身體影像，利用C++程式設計軟體將人從頭到腳分割為三個部位，分別為：頭到肩部、肩部到腰部、以及腰部到腳等部位，接著透過webcam對此三大部位之最凹陷處進行偵測，將九頭身的完美比例以強制變形的效果呈現出來，最後經由螢幕的投射顯示供參與者觀看。本裝置隨著參與者條件的不同而擁有不同的結果：當參與者較高時，則上半身會比下半身來得長些；當參與者較矮時，下半身則會比上半身來得長些。此外，參與者在使用裝置前，情緒較為焦慮緊張；在結果呈現出來時，參與者心情則較為愉悅放鬆。而對於輸出的結果：有的人看到自己被變形時，會覺得很怪異；有的人對這樣的結果感到新鮮有趣；有的人則拿起相機拍照留念等不同的反應，直到最後裝置出現反思對白時，大部分參與者的心情皆為呈現愉悅狀態，且心滿意足的離開。

由於此作品為反映社會所導致偏差的審美觀念，因此除了能讓參與者親身體驗被強制標準化的感受外，亦期許參與者能從中發掘自我魅力並重新省思自我價值。對於研究之建議，因本裝置的成敗皆為webcam所掌控，所以在環境與樣本上也處處受到限制，如：遇到頭髮披肩或是衣服穿得很寬鬆，會因無法偵測出頸部與腰部明顯的凹陷部位造成偵測上的誤差；衣服顏色若太暗或顏色過於接近背景色亦會造成偵測上的錯誤；遇到不平均之環境光源，會造成去背不完全而使程式無法順利進行等，皆會造成互動上的一大阻礙。因此，研究者在使用關於webcam之互動裝置時，必須清楚控制其環境與樣本因子，方能順利完成互動。

關鍵字：視覺經驗，數位藝術，觀念藝術，影像藝術，影像處理，完美比例，標準化

>>創作理念

一、作品說明
從webcam擷取觀者之影像，然後透過這樣的電腦程式運算與虛擬螢幕的投射，投射出身體局部變化的效果，反思是否一定要遵循社會規範所訂定出來的「審美觀」才是美？若經過這樣強迫性的變形，就算再美的事物也會因為強迫性的變形而有所怪異。為顯現社會規範下的美，並不應該是我們原有的面貌，做自己才是最美的。

二、影像變形概念
將影像做強迫性變形的概念是源自於哈哈鏡的概念，經過強迫性的變形，會使人體出現有別於平常的身型，此身型的變化會有種趣味的效果，就如同我們去照哈哈鏡一般，屬強制性就原體型做變形。

三、表現手法
擷取參與者正面之影像，利用webcam的技術偵測，將影像分割為頭部、上半身、下半身三部分之九頭身比，以1:2.5:5.5黃金比例做身體上的變形。

四、展示形式
1. 準備一空間以提供擷取影像，設置一背景，底色為螢光綠，以方
便去被。
2.在展櫃上使用webcam擷取影像。
3.透過LCD電腦螢幕，參與者可即時看到自己被截取下來的影像。
4.運用程式運算將使用者的形態強迫變形成黃金比例之九頭身比。
5.最後使用者可以在螢幕上觀看到強迫被變形前後自己的模樣以供
對照。

>> 展場模擬圖一.立體圖

>>展場模擬圖二.側視圖

五、互動流程
1. 使用者站在背景板前。
2. webcam偵測有人進入。
3. 參與者觀看流程動畫，並遵守使用規則。
4. 參與者可即時在螢幕上觀看到已被去被的影像。
5. 將其影像匯入自電腦，進行比例上的變形。
6. 將已變形好的影像透過螢幕顯現出來，分別為變形前與變形後。
7. 電腦判斷使用者影像已變形完畢，並出現影像文字以供參與者之反思，也為作品做一個完整的END。

生命契約-小狗動畫設計場景圖

2009-04-18T19:23:00.001-07:00

慢活－互動裝置藝術之研究與創作

2009-04-18T18:48:00.000-07:00

97776105曾俐寧

第一節研究背景與動機
發明家富蘭克林（Benjamin Franklin）曾如此說道「時間是生命的材料」。時鐘是生活的依歸。在時代的快速轉變之下，現代人紮實的運用每一分一秒努力的過生活，然而生活在密密麻麻的行事曆中，生活變得越來越緊湊，壓力也不斷累積下來。然而，忙碌緊張的生活所留下的回憶又偏偏是最少的，那些時光好像都匆匆地消失不留痕跡，在留意到自己呼吸的同時，生命也消耗殆盡了。生活在這種環境下的我，為了讓自己體驗活在當下的樂趣，試著透過雙腳來體驗生活在大自然中的珍貴。藉由影片的拍攝呈現體驗大自然的美景風光與都市繁忙的緊湊感。

在研究所的學習過程中，了解到跨媒體實驗的創新性，與時代演變下的新思潮，初次體驗到新媒體藝術的創作領域。隨著科技的進步，藝術與生活也不間斷的變化中，一個好的藝術創作通常是來自人性的觀察所產生的震撼感，一個能打動人心的藝術創作，就在於是否真正瞭解人性，並用很人性的方式訴說。李欣頻、林書民等人(2000)也提到科技當他超越了實用及功能等既定條件而呈現時，則變成是一種藝術的表現，科技類型藝術的評析，價值在於傳達訊息中的終極關懷和訊息的傳達方式及共鳴。科技是一種汰換率很高的東西，所以藝術創作不應該只重視形式和技巧與新技術，應該是著重在創作思考和創作概念的表達，選取適合的媒材來創作，才不會本末倒置。也就是說戲法人人會變，但是所要傳達的本質才是創作的根本之道。

因此，希望藉由本次創作的機會，將自己過去所學的專長，運用以往的設計經驗來進行互動性的多媒體藝術創作，提出自身對生活上的反思觀感創作作品。

第二節研究目的
在這個開放、多元及競爭強烈的時代，生活在這壓力無可避免的時代。壓力！幾乎每個人都有過如此的感受，如何解決心理產生的負擔，是現代人的一大課題。體驗生活為現代人不可或缺的必需品。本研究透過觀念藝術、錄像藝術的文獻探討，將不同的藝術觀點植入於數位藝術創作中，並藉由互動式裝置設計讓人們感受生活所帶給觀者無限想像的體驗。

本研究之研究目標包括：
(一)研究整理觀念藝術與錄像藝術的文獻。
(二)收集整理與生活有關的文獻。(三)從上述文獻探討與相關藝術創作作品分析之結果，結合創作的中心議題，以自行創作的「慢。活」為例，實際完成互動多媒體的創作作品。

第三節表現形式與裝置說明
(一)創作理念
現在人的生活總是排著密密麻麻的約會等著去赴約，卻又一邊惦記著那些不知道何時才有空閒能去完成的事。然而，忙碌緊張的生活所留下的回憶又偏偏是最少的，那些時光好像都匆匆地消失不留痕跡。何麗玲曾提到說：「常覺得現代人活著真辛苦，忘記放慢腳步、靜下心停下來吸一口氣。緩慢也是門藝術，特別在凡事講求效率之現代，若適度『無所事事』，才能盡情體驗生命美好，人生精彩與否，不在金錢價值，而在於心靈是否富足。」現代人的慾望太多，不斷地追逐以達成慾望所交代的事物，空閒，並非是一種奢侈的行為，而是沉澱生命的另一個開始，是讓自己活在當下的一種體驗。因此切莫讓唯利是圖的活動塞滿你的人生。偶爾閒晃一下，追求快樂的生活、體驗生命的意義，都比僵化的行程來的重要。

本創作拍攝都市的繁雜與自然的悠閒兩種對比生活，投影在同一個布幕上，參予者可藉由踩踏的步調來體驗自己的人生態度。假使踩踏的快，都市繁雜的影片跟著節奏變快，自然悠閒生活被忽略則呈現緩慢，代表著參予者是沉靜在忙碌生活當中；反之，踩踏的慢，參予者的步調跟隨著自然悠閒的生活步調，則是體驗出悠然自得的人生觀。

(二)互動裝置介紹
1.磁感應器 (Magnetic Sensor)

這款線性霍爾效應 (Linear Hall Effect) 感應器，是終極、敏銳，並且不受溫度影響的感應器。這款以比率值計量霍爾效應的感應器，提供與感應磁場成正比的電壓輸出。
類型：Active
計算公式：磁幅密度 (多少高斯 Gauss) = 感應器的值

2.踏步機
兩個相互作用的踩踏板，藉由觀者踩踏踏板的速率，反應影片的速度。

(三)影像的紀錄過程初期拍攝，對概念的抽象表現，嘗試多種不同方式來表現大都市繁忙的生活步調，最後採用拍攝電線桿不斷循環的單調節奏及繁雜的線條，來呼應對現代都市生活的意象。而在慢活概念的影片拍攝方面，則藉由雙腳接觸地面，上山下海親自體驗大自然的真實感，體驗在不同的質地身體反應出不同的感覺。

(四)展出形式主要目的是讓參予者藉由踩踏踏步機的速率，來體會生活的節奏感，因為每個人都有權力控制自己的生活態度，所以影片顯示的節奏感會不一樣。在裝置的過程上，首先，將感應器黏貼於適合的位置上，測量磁感應器是否接觸不良，影片速率是否出現停擺等等的問題。然後，將一切準備就緒之後，便開始與參予者產生互動。

第四章結語

透過這次課程中，初次體驗互動設計的創作過程，以更熟練的運用過去所學之技術，使作品達到更滿意的效果，也嘗試到跨領域的溝通，要把感性的訴求轉化為科學的運算，加上雙方注意的問題點也不同，雖然有時候表達能力不佳，會用蒙混的說話方式帶過，但如果沒有確切的表達清楚，問題只會一直拖下去，到最後只有延誤時間而已。因此還是勇於面對來的實際，想清楚所有步驟的細節，才不會造成寫程式的反反覆覆，耽誤時間。本創作過程透過資訊人才的專業技術，使本身不會寫程式的創作者，其概念能夠確實的表現在作品中。

生命契約-小狗動畫設計

2009-04-05T23:33:00.001-07:00

銘傳大學設計管理研究所/97776166/王思音/97 776123/鍾佳容

慢活-影片

2009-04-05T23:31:00.000-07:00

發聲-植物樣本1

2009-04-05T23:26:00.000-07:00

97776141/張碩芳

生命契約-寵物生命價值於互動設計之探討創作

2009-03-01T22:47:00.000-08:00

銘傳大學設計管理研究所/97776166/王思音/97 776123/鍾佳容
1-1創作研究背景與動機:

迅速變遷的現代社會，隨著醫藥科技的進步與家庭生育率的普遍下降，人類舊有的家庭關係本質已逐漸在改變。醫藥科技延長了人類的壽命，女性受教育機會提高、婦女意識抬頭，養兒育女的成本提高，以致單身人口逐年增多、出生率降低、人口結構逐漸老化。因此，人們的情感開始轉移到其他事物上，藉由著八十年代的電子寵物、九十年代的機器狗可發現，寵物成為了情感轉移最大的替代品，現今社會寵物的陪伴成為人類重要的情感依附，也因此寵物地位的提升與重要性日益彰顯。
今日，寵物在人類社會所扮演的角色已與從前大不同，以狗為例，從約1950年代開始的使役犬到70年代末期的用來炫耀、玩賞娛樂的愛玩犬，到今日成為有更多情感價值的寵物狗，寵物在人類社會中已被擬人化、家庭化。「寵物」這樣的詞彙也被提出該有所更動，有人認為，寵物不是附屬品，而是生活在同一屋簷下的獨立個體(王梅，2006)，他們不是人可支配的財產，所以貓、狗、鳥、兔子等常被人類飼養的動物不該被稱作「寵物」，而應該被稱作「伴侶動物」、「同伴動物」(companion animals)。
現今社會飼養寵物已是項普遍現象，許多飼主們願意花大錢去購買寵物，但並不是每位飼主都願意對自己的寵物負責到生命的盡頭。飼養寵物是一輩子的事，常可聽到的一句話「寵物是主人的一部分，但主人卻是寵物的一輩子」，對人類來說養一隻寵物或許他的生命只佔了自己生命的五分之一、六分之一、甚至更短，但對寵物來說人類是他生命的全部。養寵物就跟養育一個小孩一樣，需要耐心、細心的照料、關懷與疼愛，更重要的是需要許多時間的陪伴與照顧。現今，對於許多飼主來說飼養動物的角色不再只是「寵物」，在我們的生活中其地位以提升與「家人」、「朋友」、「伴侶」一般的重要。飼主與寵物之間的親密關係已不低於人與人之間的關係，當如此的親密關係遭到破壞時，悲傷與失落可能會很強烈，甚至難以承受(Corr & Corr，1999/2001)。而這所謂的嚴重破壞的原因，大多是由寵物的失蹤或死亡造成。
與人類壽命相比，一般寵物的生命相對短暫，但許多飼主往往都忽略了這一點，以為寵物會一直陪伴著我們，卻忘記牠們生命消逝的比我們快很多，直到他們的生命已到達了盡頭，才發現自己已經沒有太多的時間與機會再陪伴牠們，留下許多的遺憾。對人類來說，寵物只是我們生命中的一部分，或許只占了我們人生的十五年、十年、甚至短短幾年，卻從未思考對這些寵物來說，我們占據了他們「一輩子」的生命。
寵物因為被人類「飼養」，一生都以人類為中心，生活為我們而運轉，而有些人類將他們帶回家卻不懂得善待牠們，對牠們的「一輩子」負責，是否人類也想過寵物如何看待我們?對牠們來說我們在牠們心中占了多大一部分?

1-2創作研究目的:

藉由數位互動式裝置設計，以簽訂生命契約、情境遊戲的方式，讓人們能省思寵物的生命價值與負責任的飼養，能以將心比心的方式對待寵物，希望能喚起飼主的同理心，能更加尊重生命，正視社會上的拋棄寵物與虐待寵物現象。
3 - 1 創作理念 :

寵物伴隨著人們的生活，而他的生命價值是否等同於像人類如此被重視
本創作以生命契約的形式與觀者簽訂契約，正視寵物的生命價值。根據Bowlby在1985年提出依附理論，是指個體與主要照顧者的情感連結，任何為危及這個連結的情境都會引發不同的情緒反應(Worden，2003)，當我們意識到自己依附對象有可能消失時，心中會產生焦慮，而當飼主有一部分的感情依附於寵物身上時，寵物的死亡是的確會造成失落的情緒反應，這樣的情緒不因為飼主身分、年齡不同而有所差別，重要的關鍵在於依附關係本身。此創作理念的傳達是希望觀者珍惜重視任何具有生命價值的個體。

3 – 2 創作流程:

3 – 3 創作呈現:

設置出狗屋造型場域空間，生命契約簽定形式以觸碰式螢幕以及數位筆進行簽訂的程序也會將參與者的影像鍵入於契約書上方。其內部設置投影機，投射出藉由電腦程式運算表現出寵物造型圖像的不斷生長、演化動感之動畫，周圍場域空間也投射出時間流動所表達意象，為時鐘、日曆、春夏秋冬、日升日落之意像表達。藉由電腦強大運算效果及場域空間意像營造與觀者產生互動。

(一)、展示形式:

1. 準備一密閉式空間，外觀造型為狗屋造型，內部空間色彩為黑色。
2. 於觀者正前方牆面投影寵物動態成長過程，於四周牆面投影出含有時間流逝意涵的相關意像表達。
3. 場域內會設置一張沙發，觸碰螢幕式的桌子，及牆面日曆、時鐘。
4. 觀者進入場域中以觸控式螢幕及數位筆進行互動。

(二)、互動流程:

【步驟一】觀者進入狗屋後，場域中的觸控式螢幕桌子上會出現契約書，參與者
此時手拿數位筆進行契約簽訂的動作且參與者的影像也會經由拍攝
放置於契約書上方。

【步驟二】當契約簽訂後，此時狗屋中場域的時鐘及日期會開始啟動，並藉由滴
答聲響的輔助，讓參與者有時間流逝的感受，且同時場域中的場景會
依照春夏秋冬、日升日落不停的變換。

【步驟三】參與者正前方牆面會投影出狗狗的身影，由遠處跑來，參與者在這期
間可與狗狗產生互動，互動過程中狗狗會隨著時間老化。

【步驟四】最後螢幕顯示器的螢幕上我顯現出，你是否還願意繼續養這隻狗狗。

【步驟五】如果參與者願意的話，我們將會請參與者留下e-mail我們將會寄參與
者與狗狗的合照，如參與者不願意的話我們將公開參與者馬賽克圖於
狗屋的外牆，給予展示並提醒參與者應重視寵物的生命契約。

3 – 4 生命契約書擬定:

發聲

2009-03-01T19:23:00.000-08:00

97776141/張碩芳

第一節研究背景與動機

根據最近各項新聞報導地球暖化之真相指出：南極冰架崩裂面積比兩個台北市還大，到2040年冰架將完全消失；由於北極溫度上升，生態丕變，北極熊之生存將瀕臨滅絕危機；到了2020年，亞洲將因地球環境變遷，陷入飢荒危機，將有5000萬人無糧可食，許多地方因過度開發，將無水可用！農曆春節澎湖寒害，造成大量魚類死亡；大陸雪災也造成有史以來之交通、水電、農作物之最大損失與災害。近三、四十年來，金門海洋生物就完全不同，大陸漁民之炸魚、毒魚、網魚及氣候之變遷、暖化，幾乎大部分之魚類都已不存在。五十年後，澳洲大堡礁也無生物存在；中南美地區也將水源乾涸，造成馬雅文化滅亡；從1993年迄今，格陵島溫度也上升了9度，每天融化量就有兩千萬公噸的水！由以上之報導可以顯見全球暖化之嚴重性。
雖然開始有機關、學校、團體辦理環保活動，諸如：「關燈一小時」、「不開車上班」、「植樹」、「身著簡便服裝」、「吃生鮮本土食物」、「資源回收」、「淨灘」、「減少一些需要加工而用到水電等物品」及「能源教育宣導」等，但是都是短時間的活動，當活動結束後，又有多少人持續執行。
環保應該是自發性的活動，長期執行，不限年齡、性別和種族，是每一個生存在地球上之人類的責任，每個人都應盡力做好環保。

第二節研究目的
希望藉由本裝置達到：

1.參與者當下環保想法的延續

2.環保意識的擴張

第三節設計理念

發聲─

1.聲帶因振動而發出聲音。
2.表達某個想法。

只要願意付出一點點力量(聲音)，地球環境(螢幕)就會產生改變(長出植物)，力量越大(聲音越大)或是力量越多(聲音的持續性)，改變就越大。

互動設計專案內容整理

2009-03-01T08:22:00.000-08:00

專案助理/徐嘉壯